了一批令人印象深刻的学员，今年的“好声音”虽然关注度仍然很高，但并没有出现像吴莫愁这种个性突出的选手。作为导师，你如何看待这个现象?

　　汪峰：我个人觉得，第二期学生的整体水准，比第一期都要高。至于你提到的关注度，是由事件本身决定的，第一季《中国好声音》作为新事物，各种反应无疑都要更大一些。而到了第二季，已经进入了正常状态，观众便开始带着检验的、更苛刻的目光去看待它了。

　　让我比较自豪的是，我那组学员的BATTLE(对决)表现很争气，他们那期的收视率创下了新的纪录。

　　要说个性，我觉得梁博最有个性。观察一个学员有没有个性，要看他成为艺人之后都做了什么，他是否能在经历商业的洗礼后依然坚持自己、不断让其他人感受到他的自我。

　　从这个角度说，吴莫愁应该是一个更商业的歌手，梁博则更自我一些。

　　【听新人】

　　听逃跑计划、GALA两年了

　　多年以来，在汪峰的音乐推荐单里，一直都是披头士、大门乐队这样的经典老前辈，今年在“好声音”比赛中，他为旗下学员张恒远选择了新生代音乐人逃跑计划和GALA乐队的代表作，令不少乐迷感到惊讶：汪峰也喜欢听这些吗?他现在听歌这么与时俱进?他是怎么接触到这些作品的呢?

　　新京报：张恒远在“好声音”总决赛中演唱了《夜空中最亮的星》和《追梦赤子心》，选择这两首作品，是你的决定还是他的个人喜好?

　　汪峰：是我推荐给他的，我觉得是好作品，比较希望他能去唱这两首歌，他自己也非常愿意。

　　新京报：为什么会选择这两首歌?你是通过什么渠道听到的?

　　汪峰：我听到这两首作品，少说也有两年了吧，都是通过朋友、身边工作人员推荐的。这是年轻一辈里让我觉得非常有血有肉的两例作品。逃跑计划非常注重旋律，词、曲、编和整体形象、表达状态都比较成熟。《夜空中最亮的星》在中文情歌里绝对可以排入一流、顶尖作品里，《阳光照进回忆里》也是他们不错的作品。而《追梦赤子心》，基本没几个人敢说能够整首、原调驾驭的，那首作品充满血性，一听就觉得特别、热血沸腾，我觉得年轻人就应该是这样。我当晚很满意张恒远的表现，虽然结果有些遗憾，但正如我后来在微博里说的，他就是我心中的无冕之王。

　　说到年轻一代的乐队，很多有非常棒的动机，看上去也有不错的歌词，但旋律部分稍弱。我不是说必须得听着顺耳才是好，但旋律这个东西，存在自有它的道理。包括“痛苦的信仰”乐队也是，在地下圈里大家都很喜欢，有一些巨猛的歌，直到出了《西湖》那一张，从旋律、歌词上都更真挚、感人，他们也就更往上了一层，有了更多的受众，包括一些普通白领也喜欢，正是因为这个(指旋律)。

　　我一直在说，中国好多做摇滚音乐或者创作的人，问题正在于“不平衡”：有些旋律好，歌词不行;有些词曲不错、态度很棒，但一去现场，发现四大件乐器是四个节奏，贝司和鼓根本不在一块儿。什么叫做“好”?好首先要建立在“各个点都有一个基准水平”，完了我们再谈它好在哪儿、是不是可以更好。当你有所缺乏的时候，无论如何都无法让人信服且有生命力。我们现在很多年轻乐队都存在这个问题。

　　新京报：你平时还听哪些国外音乐人的作品吗?

　　汪峰：过去我喜欢的披头士、齐柏林飞船、大门、平克・弗洛伊德――这些也一直都在听，还有硬摇滚，ACDC这些，但我都是喜欢他们某一部分的作品。

绿日乐队的确太棒了，确实厉害，有态度，他们把朋克音乐做到了超越朋克的程度。《美国傻瓜》那张是最典型的，升