自从张馨予一身东北红配绿亮相戛纳红毯后，明星们多年积攒的对“红配绿”的仇恨似乎也都“一泻千里”。其实张爱玲曾说：“现代人往往不喜欢古人的配色，红配绿，绿配蓝，看了俗气。殊不知古人在配色上，是有很高的造诣与完备的系统的。”那红配绿哪里好看，又哪里惹人不开心了?

　　红色和绿色是对头

　　从色彩学上说，红色和绿色是对头。它们在色相环上的关系是这样的：看见红色和绿色了吗，它们之间整整隔了180度。红色和绿色之间排斥度大，是一对互补色。这就意味着，红、绿色彩放在一起会造成极强的视觉反差，使得色彩对比达到最大鲜明度，并强烈刺激感觉器官。

　　在这种强烈映衬下，红的会越发显红，绿的就越发显绿。考虑到这一点，“红绿灯”就作为区分“停”和“不要停”这对重要相反概念的标志。

　　像这样大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，有眩目的效果，这非常类似《最炫民族风》的铿锵节奏。但强烈的刺激，更易引起视觉疲劳，产生不适应感，使人心理也随着失去平衡而焦躁不安。所以，红和绿大面积相配并不赏心悦目。

　　红配绿也可以不难看

　　虽然红绿搭配难度大，但也不是说互补色在一起就不漂亮。一点也不带尖锐刺激感的色彩组合在一起，视觉舒适是舒适，但过分调和的色彩搭配，会显得模糊、平板，看多了也容易产生厌烦、疲劳感，比如从人对色彩的要求来说，人的视觉永远需要一种生理的平衡,即人眼看到任何一种颜色，总是本能地要求它的相对补色。互补色正是因为它对比非常强烈，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，只要搭配得当，放在一起能呈现最漂亮的结果。从色彩的大格局上说，真正的调和境界是，色调既鲜艳夺目而又不过于刺激。

　　所以只要对红绿配加以适当的调和，比如调整一下两者的面积强调主从关系，在颜色明度和纯度方面拉开距离，同样可以很漂亮。

　　红配绿曾是中国民间美的代表

　　既然红配绿冲击感这么大，为什么大红大绿仍旧屹立不倒地流传至今?

　　这或许跟中国传统民间艺术的色彩运用习惯有关。长期以来，传统民间色彩审美要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味。喜欢纯色，不爱杂色，运用色彩强调强烈的补色对比、高纯度色调对比，追求大面积的对比，较少西方传统绘画中微妙的层次色彩变化。

　　这种情况造成的结果是，传统文化中涌现大量华丽的艺术作品——因为凡鲜艳而明亮的色彩都具有华丽感，色相对比的配色也具有华丽感，而互补色就是其中最华丽丽的大杀器。

　　大红大绿是怎么流行起来的?

既然红和绿同样可以也确实给人们带来美感，红配绿怎么就成了“土”的代言人呢?大红大绿真正流行于服饰开始于晚明。在明中期以前，平民百姓均穿着浅淡朴素，对这种富艳华丽的颜色敬而远之，尤其在明初，穿什么颜色的衣服有着严格的等级制度，像红色这么正的色不是随便什么人都能穿。但到了晚明，随着服饰制度的松懈，人们便开始大肆消费起大红大绿来。那时市井人物看来，红配绿，好看得不得了。不过，当大红大绿成为全民时尚，就连村妇野老都不分场合地点地穿服其身，其中所蕴涵的身份地位的指意和象征，也必将消失殆尽，正所谓“奴隶争尚华丽，则难为贵矣，女装皆钟娼妓，则难为良矣。”大红大绿似乎在服饰上变为泛滥的俗物。其后乡土文明对于高对比度的色彩搭配的大力发扬加以运用，让浸染在城市文明中的人们感到格格不入。最显著的一个例子就是颇具乡村民俗风味的年画。华丽加喜庆的“红杉绿裤”基本

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