奇葩搞怪设计年年有,巴黎世家特别多。这不他们刚又推出“义乌同款三块钱一斤版”金属发卡,售价是2700元(人民币,下同)/枚;“薯片包”紧接着光彩亮相,这个巴掌大小的包,造型不能说跟袋装薯片毫无关系,只能说一模一样,售价是7100元/个。
奢侈品大牌搞奇葩设计不是一天两天的事了。大牌们常常以荒诞、反实用或极致符号化的方式挑战大众认知,其小九九其实很明显:通过争议性设计制造话题、巩固“先锋时尚”定位。
其实挺好的事儿,人家至少不坑穷人,还给围观群众带来了欢乐吃瓜的话题。而对设计师来说,这些普通人眼中的“智商税”,也许正是对消费主义的反讽。
奢侈大牌“魔性单品”看不懂但大受震撼系列
在奇葩设计的赛道上,巴黎世家一直是头部顶流。所谓“奇葩设计千千万,巴黎世家占一半”。在他们的搞怪成绩单里,童年发卡和薯片包都进不了第一梯队,其骄傲作品包括并不限于:
胶带手镯。去年的亮点产品,据称灵感来自于当地五金店出售的透明胶带,售价约合2.3万元。
钥匙发圈。出现于2023年,黑色橡皮筋上套着一把钥匙,澡堂同款,加上品牌标志后售价加上4个0。
垃圾袋包。外观是黑色垃圾袋,款式名直译就是“垃圾袋”,售价为1.2万元。网友调侃“这货我家有一抽屉,还有各种颜色”。
浴巾裙。一模一样的大毛巾围在模特腰间,标价还算良心,不到1万元。
破烂运动鞋。2022年推出,售价在1.25万元左右,扔垃圾桶边不会有人捡的造型,网友称“流浪汉看了都摇头”。
宜家手提袋。这是该品牌的经典一战,2017年5月的一款手提包,售价为1.4万元,亮蓝色、超大尺码、宽肩带,酷似宜家99美分(约合7元人民币)的蓝色大购物袋。
奢侈品家族的“丑东西大赛”中,巴黎世家一直勇当急先锋,但它不是一个人在战斗。这些年一起亮瞎网友眼睛的大牌迷惑时尚单品层出不穷,我们可以简单复习下:
蒂芙尼毛线球(2017):纯银打造的“毛线球”,重达2.67公斤,实际用途成谜,被网友称为“防身武器级家居装饰”,售价7万+。
LV空气马甲(2021):充气式透明背心,灵感源自防弹衣,需用配套泵充气,元宇宙穿搭风,实用性趋近于零,售价2.6万元。
雅克缪斯微型包(2019):仅5厘米大小,连苹果耳机都装不下,却因社交媒体病毒式传播成为年度爆款,售价不贵,也就3000元。
古琦木屐(2022):实心橡胶材质+夸张厚底,重量高达2公斤,被时尚博主吐槽“穿上像在举铁”。
香奈儿回力镖(2017):镶满水钻的碳纤维回力镖,实用性存疑,售价约1万元。
迪奥报纸印花T恤(2020):将《华尔街日报》头版印花做成T恤,售价7500元,标题写着“为什么贫穷不是你的错”。好吧,我也不知道是谁的错!
爱马仕自行车(2022):白蜡木车架+小牛皮座椅,重量是普通自行车两倍,骑行体验被测评博主称为“移动的凡尔赛宫”,售价约120万元。
Supreme灭火器(2016):真·普通灭火器,印着品牌Logo,网友吐槽“火灾时先找手机拍照发Ins再灭火”。
这个品牌还推出过砖头,真的就是一块红砖头,印上Logo,二手价卖到1000+。
LV风筝(2023):帆布材质+木质骨架,面积达9平方米,被调侃“买得起风筝但找不到能放飞的场地”,售价41万元。
最后来看个大杀器——LV与Supreme的联名款棺材:经典老花图案与Supreme标志铺满棺材外观,据说品牌的出发点是“让客户优雅地离开世界”。该产品价格不详,也有媒体猜测“或许是某个土豪的私定款”。
这些让人瞠目结舌的时尚单品们,共同特点是日常又古怪、廉价又昂贵。每一次亮相都惊掉网友们一地的眼镜,大牌的设计师们不定时发疯谁也拦不住,“看似时尚前卫、实则丧心病狂”“明明可以直接抢钱,非要送你点东西”“感谢贫穷挽救了我!”
为什么奇葩设计层出不穷
维持调性+病毒营销
奢侈大牌们的迷惑设计远不止我们“举的栗子”,真想罗列的话,搞出个百款名单毫无困难。
为什么大牌们热衷于在这个赛道上争先恐后搞事情?因为所谓的奇葩设计本质是一场大型社会实验:
对不明真相的大众来说,它们用荒诞感引发“这是什么鬼?”的吐槽,极易引发社交平台上的争议与传播,不管是普拉达1000元的回形针还是蒂芙尼3000元的吸管,等于通过制造社会话题带来巨大流量关注,妥妥省下广告费。
对真有钱的富豪阶层而言,用稀缺性和话题性满足“我有钱到可以买无用之物”的炫耀需求。当大众嘲笑“谁会买这种设计”时,有钱人恰好完成了一次阶层区隔。而且人家是真有钱,3000元买发卡跟你3毛钱买发卡的感受是一样的,为啥不行?
而从行业自身和品牌建设来讲,需要通过不断打破常规,来维持品牌先锋时尚形象,避免堕入“老钱风”的保守陷阱。同时告诉大众:我们是有追求有想法的活力品牌,我们一直在探索创新。
虽然普通人面对这些“牛鬼蛇神”会感到一种冒犯甚至挑衅,实际上这只是品牌的一种极端化表达。奢侈品的本质就是符号消费,要借用非常规设计强化品牌的排他性。
说白了就是吸引眼球、制造话题。这些看似奇葩的设计,实则是品牌通过非常规手段重构价值的精密操作,在注意力稀缺的时代,“奇葩”本身就是奢侈品维持品牌形象的生存策略。
实际上,绝大多数奇葩设计属于秀场限定款,比如巴黎世家的垃圾袋包,实际量产率不足5%,其核心作用是维持品牌设定形象,同时不影响主力产品线的销售;其“比烂”的脏污款运动鞋,全球只产100双,也只是为了营造自身的环保人设。
也就是说,这些东西人家本来也没想卖,设计本身就是目的。你笑大牌太疯癫大牌笑你看不穿
善良的网友们会经常担心大牌家设计师们的精神状态,因为这些单品的灵感表达,实在不像是正常人的脑回路。
实际上,也许这些看似荒诞的设计与其匪夷所思的价格,看似是对消费主义的极致迎合,反倒是设计师们对消费主义的批判。
将常见的、廉价的日用品形象做进奢侈品的产品中,本身就是一种讽刺,是对当前一些人把金钱作为身份标签的嘲弄。
巴黎世家的设计师丹纳·瓦萨利亚不止一次强调自己的设计是“反奢华”。在钥匙扣发圈的秀上,他再次表示“我不在乎奢华,我不想让人们看上去富裕、成功,因为奢华是‘从上而下’的,但我做的是‘自下而上’”。
同时,奢侈大牌的秀场,更多是设计师们的创作实验场。普通人看到一件商品首先想到的是其实用性,但设计师首先搞的是艺术。LV的“彩色塑料玩具”系列,将当代艺术中的现成品概念引入奢侈品,模糊艺术与商业的边界。古驰的“龙纹马桶”、罗意威的“面包鞋”经常被艺术机构收藏展览,使品牌获得文化权威背书。
奢侈品经常以艺术品自居,而艺术品说到底都是无用的。向艺术品寻求实用性和性价比,或许大众从一开始就是错的。
与“有用”相比,大牌们更多想要的是“有趣”,它们的目标人群也是寻找“有趣”的人群。一位网友表示,虽然被认为是“智商税”,但自己很想买钥匙扣发圈,因为“与其说这是一件饰品,不如说是当代艺术的一个碎片”“我本人用根本不值得的价格买下这件商品并使用,完成了这件当代艺术品的闭环。虽然在别人看来我傻,但这很有趣。”
在很多人眼中,“有趣”是人生的最高境界和意义。用奢侈品的无意义来追求有趣也许并无可厚非,虽然这种有趣比较昂贵。