还抽空把近10年的《华夏地理》、《美国国家地理》杂志所有提到的中国美食全找出来，归纳整理。既然是拍中国人的故事，表现中国人的生活，就希望能做到严谨，不要有遗漏。

　　壹周：听说这次拍摄用了很好的设备?

　　胡迎迎：我们真是把这部纪录片当作电影来拍。比如这次用了非常好的前期设备，是索尼新出的机子，可以把食物的色彩拍得很饱满。摄像师团队都是久经考验的资深人士，设备里除了佳能5D-II，还带了12个镜头，一堆灯，每次出差都是大包小包地赶来赶去，非常狼狈。和传统纪录片不一样的是，我们这次没什么表扬稿，就是希望用心拍身边普普通通的人。

　　壹周：回头再看，觉得有遗憾吗?

　　胡迎迎：大家看得高兴就好。有好多地方我们都去拍过，但因为片长的原因最后被剪掉了，没法给那些当地热心帮助我们的人一个交待，算是最大的遗憾吧。

　　中午时分给沈宏非打电话，但这显然不是一个好时间——因为很担心他正在享受美食。虽然被《舌尖上的中国》摄制组特意请去担任总顾问，但沈宏非却说：“其实我就给他们润色润色解说词，也没太大贡献。”

　　一部涉及美食的普通纪录片，却引发如此广泛的关注，在沈宏非看来，“一是因为如今是微博时代，口碑的传播速度很快，二是因为淘宝时代，大家一边看一边可以在网上买食材。其实当初(节目)定下来，美食不是重点，还是以人文情怀为切入点，对民族性、价值观进行叙述”。

　　眼下沈宏非的生活状态，也许可以用“不是在吃饭，就是在吃饭的路上”来形容。作为国内出了名的食客，沈宏非在博客里自封了一个“馋宗大师”的头衔，写书立著，基本三句不离美食。他经常背着一个大包，赶赴各种“美味的约会”。假如你还没吃饭，最好别看他的微博。

　　问他最近又吃到了什么美食，他马上喜滋滋地打开话匣，条件反射一般将菜的口感、价格、品尝地点，利落又准确地一一报出，好似一张美食地图。比如最近他痴迷越南青蟹，“肉质细、个头大，那叫一个美味啊……”

　　“对我来说，美食就是在治愈我的饥饿吧。”

　　1999年，沈宏非为《南方周末》副刊开设专栏“饮食男女”、“写食主义”，从此，笔下的文字就与食物结缘。“其实这个世界上，大概99.9%的人都比我能吃、会吃，但谈到美食这个问题，可能不会用文字来表达。很多人会吃，但不会写，结果就被埋没了。”

　　虽然遍尝美味，但沈宏非诙谐地强调，自己从来没有立志当美食家，只是单纯的“吃的粉丝”，“我从来不觉得自己是个美食家，也不觉得对吃很有研究——最多只能算是一个爱吃之人吧，连吃货都算不上”。而“吃”带给他最大的收获是——“徒增一个美食家的虚名”。

　　他自诩是“写食主义者”，常常不动声色地由美食论及风月，嬉戏调侃，“吃是本能，但人不能把本能当成职业。有拍电影的，就有写影评的;有开饭店的，我就属于是给人家写写饭评而已”。他自嘲，最拿手的独门菜是写各种美食指南和菜谱，但平时，他在家基本是三过厨房而不入。

　　“你看到过有影评人拍电影的吗?我做菜肯定做不过厨师，那还不如不做嘛。”做菜时的那种劳作的快乐，沈宏非笑笑，表示愿意大方送人：“还是留给厨师去享受吧……”

　　至于食物带给沈宏非的最大的快乐是什么?“当然还是和亲戚、朋友，大家围坐在一起，那种热闹、群聚的快乐。一个人吃是寂寞的，大家一起才能吃好。”

　　“不被世间和社会束缚，幸福地填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得‘自由’，谁也不来打扰，毫不费神地吃东西这种孤高的行为，才是平等地赋予现代人最大程度的‘治愈’。”

　　本剧片头不厌其烦地播出这段久住昌之创作、谷口二郎作画的同名漫画里最提纲挈领的文字，意在指出哪怕场景简陋有如上世纪的日本、故事单薄到前十分钟可以快进、男主角长相苦逼根本就是《深夜食堂》里的黑社会大哥，但，只要有好吃的东西，就能治愈或者掩盖一切，拔高了吃货的人生意义，难怪受欢迎。

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