四大趋势 五国文化 济南大秀为国际时尚注入新元素

11月19日至21日，来自5个国家的6位世界级设计师把最新及最精华的作品搬到了“泉城风尚”时装周，奉献了6场最顶尖的高定秀。

持续3天的“泉城风尚”时装周，展现的不止是秀场上的高定作品，时尚设计这一无国界的艺术语言，传输的也是无国界的时尚理念。

东方元素

6位世界级设计师中，有4位来自中日韩。“东方文化与风韵”是他们在大秀中诠释的核心。

在“中国高定第一人”郭培大秀中，复活了很多东方精密技术与传统工艺。面料“螺钿”最早源于唐代的引箔缂丝，这是一种很精密的技术，把螺钿织在布料中，很长时间才能织出几十厘米。

郭培的作品中，有很多云肩、如意、流苏、荷包等中国传统技艺，她对这些来自民间的技艺进行提升创新，传统与现代结合。

日本“婚纱女皇”桂由美，作品中亦尽见东方风韵：西津织布、玉禅丝绸染色、“suminagashi”(大理石花纹墨水)等这些在日本历史上有代表性的面料都出现在秀场上，在西式礼服的设计中加入一些日本和服的装饰元素，很有个性。

牡丹、刺绣……其他设计师的作品中，东方风韵都是设计与穿搭的基底。

装饰手法

6位世界级设计师的装饰手法运用是一大看点，每个人都是对服装艺术化处理的高手，通过不同的手法，让服装动起来、活起来。

“灵动”和“创新”是澳大利亚设计师保罗·瓦西列夫在装饰上的特点，在仙系礼服中，他没有用常见的花草装饰，而是把童话中的小动物放入其中，既有生命感也有趣味感。

在装饰上，韩国学院派设计师李相奉运用了一些传统的绘画技法，却不陈旧，没有“土味儿”，让人眼前一亮。比如把传统的流苏与现代的气眼儿融合，打造了一种自然的时尚。

现代工艺

通过现代手法，让面料和款式呈现现代时尚，设计师们也各有大招。

郭培在正红、靛蓝等古典色彩的基础上，镀上现代感十足的灰色金属涂层，走动起来，服装呈现出“霞光溢彩”的效果。郭培大秀中的部分面料来自与JakobSchlaepfer面料工厂的合作，把金属漆皮的斜纹粗纺软呢、马赛克的亮片与印花以及富有龟裂感的肌理面料，都应用到古典服装制作中。

李相奉的大部分衣服都有动感的元素，平面看上去也许并不算出彩，但是走动起来就会产生颜色的变化，达到一种光影的效果。他的设计运用了激光切割、皮革雕花等手法。

实用主义

高定服装是艺术品，同时，一些高定设计师也在思考让作品变得实用。

韩国设计师金亨俊的作品很商业很实用，有自己的特点，与一般的高定服装相比，更加年轻化和夸张，很有潮牌的风格。金亨俊把职业装的面料和新颖的创作手法结合在一起，刚柔相济。

保罗·瓦西列夫的设计严谨，颜色、造型符合大部分人的需求，大量使用了高明度低纯度的色彩，比如浅蓝、粉色等，可以提亮人的肤色，不夸张地说，没有女人不喜欢这样的颜色。

每一件高定服装都是一件艺术品，高定秀不同于时装秀，高定秀的意义更多在于文化诠释。时尚设计无国界，文化也不拘泥“你我他”，文化之间是相互尊重与包容的。亚洲高级定制公会主席暨公会创始人弗兰克·辛塔马尼(Frank Cintamani)表示，携6位世界级设计师来到济南，经过精心考量。“我们邀请了中日韩4位最顶尖的设计师，又邀请了澳洲与印尼的设计师，在聚集亚洲时尚的基础上，借助高定推动时尚文化在国际上的影响。”

(济南报业全媒体记者赵世彩)