视觉｜章丘木版年画守艺人 接续传承活起来

高瑞朝在进行年画擀纸和印刷。

套色讲究“一红二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。

一幅幅年画都是从一把把刻刀的行走中开启。

高瑞朝展示在“非遗小课堂”上木版年画网课。

高瑞朝在刻版闲暇之时，用阅读放松身心。

高瑞朝在精心雕琢间传承着非遗人的技艺。

年画，承载着人们对美好未来的憧憬。

以烟火气的表达，讲述民间优秀传统文化。

　　刀与木的碰撞把“年味”刻在了木板上，墨与纸的交融记录着醇厚的民风和独特的民俗。

　　传统的木版年画，是中国古人智慧的集合，几块不同颜色的版料，分别负责印制同一幅画的轮廓和相应的色块，这样一幅木版年画作品就诞生了。这种印画的方式源于雕版印刷术，最早出现在隋唐时期，是中国古人的重要发明。在北宋年间，随着传统绘画与雕版印刷术的交融发展，木版彩色套印年画走向成熟与普及，成为重要的独立画种，年画也作为民间艺术逐渐融入到人们的生活中。

　　在历史上，年画曾有多种称呼，宋朝叫“纸画”，明朝叫“画帖”，清朝叫“画片”，直到清朝文人李光庭的一句“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳”，“年画”由此定名并延续至今。在古代，作为祈福迎新的民间工艺品的年画，承载着人们对美好未来的憧憬。每逢春节来临，家家户户都会把庭院打扫得干干净净，“扫舍之后便贴年画”，人们在堂屋、卧室、窗旁、门上以及灶前贴上年画，以求迎春纳福。

　　虎年新春前夕，在济南市章丘区，章丘非遗木版年画第四代传承人高瑞朝正在工作室创作雕刻一幅名为《雄风威震》的作品。今年32岁的高瑞朝，讲起年画里的故事神采飞扬。他说章丘木版年画的历史可以追溯至清代，自己出身刻版年画世家，受祖传手艺的熏陶，对年画情有独钟。从小就看着大人们刻画印画，现在看到年画这一古老的民间传统艺术再现光彩，从农村走进城市，走进千家万户，他感觉特别欣慰。他不仅是木版年画的非遗传承人，还是中国收藏家协会会员、清照农民画院副院长等，在古玩收藏、书画探究中沉淀，并游学各地拜访名师，不断精进技艺，守正创新，融汇于木版年画的创作之中。章丘木版年画采用木板雕刻，水墨套色印刷，构图饱满、造型夸张、形象生动、色彩艳丽，富有装饰性，可分为传统年画、中华历代圣贤名人像木版画、民俗年画、吉祥年画、主题年画等。

　　高瑞朝介绍，一幅年画需要经过从木板选材、制版、创稿、贴样、刻板、印刷等多道工序。雕刻木板需要坐得住、静心精细，每一刀都不能有丝毫马虎，如果一个版画的最后一刀出现差错，都会造成前功尽弃。套色刻印流程包括看版、冲色、选纸、上料、摸版、擀纸、印刷……每一个环节都要精益求精，才能让一幅精美的年画跃然纸上。

　　近年来，高瑞朝带着木版年画走进社区、景区、校园……并在网上“非遗小课堂”宣传和传授章丘木版年画的制作工艺，让更多人了解、喜欢这门手艺，匠心传承，让章丘木版年画活起来……(本报记者吕传泉摄影报道)