融媒·画像｜用陶土讲述黄河故事——我在闹市有孔窑

　　人物速写

　　汉方，陶艺创作者。对照着平面图纸，汉方揉捏着手中的泥团，反复调整、塑形。很快，一件作品小样形态初现。接下来，汉方就要在此基础上同比例放大，创作一件新作品。

　　热闹的商业区里，一座圆顶红砖建筑颇为显眼。爬山虎的绿叶盘旋而上，斑驳的树影映在墙面上，整座建筑物散发着别样的艺术气息。直到看到大门的牌匾，我们才得知，这里是一处陶艺艺术馆。

　　走进大门，内里更是别有洞天。入口处抬眼一瞧，这不就是那大大的圆形屋顶?“这叫馒头窑，是用来烧制陶器的，也是中国最早的建筑形态。”艺术馆的主人汉方介绍。

　　十年前，汉方带着他的陶艺，来到这里，用3年建起了这座艺术馆。他称这座建筑是他的作品之一。在这里，汉方潜心创作，用陶土讲述着黄河故事。

　　生活是最好的创作源泉

　　阳光透过玻璃穹顶，顺着一棵老榆树倾泻而下，洒在一件件作品上。这些作品，带着泥土的气息，一个个鲜活的人物形象，记录着汉方多年间走南闯北采风的感悟。

　　创作者只有真正深入生活，深入人民群众的精神世界，才能创作出触动人心、引发共鸣的作品。

　　桌面上，是一个渔民老汉的形象。身上的扁担被两串沉甸甸的大鱼压弯了，老汉咧着大嘴，露出所剩不多的牙齿。这种肆意的大笑，是打鱼归来丰收的喜悦。大鱼、扁担、人物表情，都有着夸张的表现形式，使得一个生动的渔民形象活跃在我们面前。

　　“这是我去海边采风时看到的一幕。当地渔民出海归来时的那种喜悦感，特别打动我。我觉得艺术就是应该聚焦普通百姓的生活，从中汲取创作源泉。”汉方把这一作品取名为《今天的收获》。

　　相邻不远处，摆放着汉方的另一件作品：《村口的对话》。两位老人佝偻着的身子，多年操劳压弯了他们的脊柱。一位老人背着小孩，另一位老人肩扛着刚刚捡回的一捆木柴。两人在村口相遇，耳背的他们靠近彼此，聊着家常……“这是以我姥姥为原型创作的，她的形象给我留下了很深的印象。她也代表着他们那一代人，吃苦耐劳，为子女操劳了一辈子。”汉方儿时记忆中的很多人物，后来都成了他的创作灵感来源。

　　济南版“清明上河图”

　　黄河流域是陶文化的发源地。一抔黄河土，历经数十道工序，才变成了手艺人手中这团柔软细腻的泥团。一个小小的人物脸部形象，在汉方的反复调整、精心刻画下，表情逐渐清晰。

　　汉方塑造的人物，都有着鲜明的特点：男人外形线条粗犷，手脚有着夸张的比例;女人身体丰满，线条柔美;人物无论置于哪种场景下，都透着浓浓的亲情和劳动气息。“黄河为根，泉水为魂，龙山为脉，广袤的齐鲁大地是我创作的源头。”在汉方看来，艺术创作就是一种影响大众审美的精神生产活动，通过对现实生活的观察、体验和提炼，来塑造出符合人类审美需要的作品。而立足陶文化的发源地，陶土无疑是讲好黄河故事、济南故事的最好载体。

　　“他这20年就闷头研究泥巴了。”妻子的一句嗔怪，正是汉方多年来的真实生活写照。20余年的陶艺创作历程中，汉方创作了许多反映济南风土人情的佳作。如今陈列在大明湖超然楼里的《老济南印象》就是其中的代表。当初，为了能够将最真实纯粹的老济南生活呈现出来，汉方骑着摩托车逛遍了济南的大街小巷，走访居住在老城区的百姓，积累了大量的创作素材。

　　一年多的创作时间里，汉方共捏出了上千个形态各异的陶俑，济南特色民居、街道特点鲜明。这一长达近百米的泥塑群像，俨然是济南版的“清明上河图”。观者能够在艺术欣赏中感受到老济南的风情，人与人之间那种真挚朴实的情感。“因为真实，所以能感染人。”汉方说，只有这样的艺术作品才能让观者吸收成为自己的能量。

　　大山里聚起艺术创作群

　　“艺术就像是拔萝卜时带出的泥。土壤可以生长萝卜，也可以生长西红柿、黄瓜，各种不同的作物。但最终都是服务于人。这些瓜果就是不同的艺术形式，可以是美术作品，也可以是文学作品。人们喜欢哪一种艺术形式，就会从中汲取营养。”汉方这样形容艺术作品与人的关系。

　　立足中国传统文化，个性思想加上夸张的表达，使得汉方的陶艺创作独具风格。对此，他也深感责任重大。“如今，大众了解传统文化的渠道往往是通过手艺人和艺术家的创作。传承好中国传统文化，是所有艺术创作者的重任。”

　　如今，矗立在闹市的这孔“窑”已经成为当地的艺术地标。与汉方艺术馆相邻的，也有几家不同形式的艺术空间。如果要具象描述这些艺术创作者的生活，画面一定是这样的：长满绿植的石头院子里，他们坐在各自的工作台前，沉醉在艺术的创作中。他们对生活的感悟、对文化的传承，也随着这些作品，影响着更多的人。