赓续的伯乐精神 永恒的印记——追忆艺术大师刘勃舒

　　巨匠之光

　　刘勃舒(1935—2022)，江西永新人。1955年中央美术学院绘画系研究生毕业。历任中央美术学院副院长，中国画研究院(后更名为中国国家画院)院长，中国美术家协会副主席，中国国家画院名誉院长、顾问、研究员。

　　编者按　时光易逝，岁月不居。艺术大师刘勃舒离开我们已一年有余，作为徐悲鸿先生门下最年轻、最后一位弟子，他的艺术在中国艺术史上烙上深深的印记，他为中国艺术作出了卓越的贡献。从被徐悲鸿发现的千里马，到成为千里马的伯乐，刘勃舒的身影掠过新中国成立以来美术界几代人的更替，他血脉中“赓续的伯乐精神”见证了新中国美术的历史篇章。

　　关于刘勃舒的故事有许多，比如他如何结识徐悲鸿，成为“千里马”，又如何传承衣钵，为推动中国绘画史的发展，发现和培养后起之秀，成为“伯乐”等。我们无法一一赘述，只能在他浩渺的人生履历中，采撷一二，洞见他的智慧之光和艺术之光。

　　刘勃舒(左二)与廖静文(右二)

　　刘勃舒见证了中国美术史上一个全新的时代，也推动了一个时代美术史的更迭和发展。2022年7月19日凌晨，刘勃舒因病在北京逝世，享年87岁。他是一位不求名利、略显沉寂的师者、长者，一位甘于幕后的艺术大家。让我们一起了解一个有温度、鲜活、真实的刘勃舒。

　　▶▶▶千里马寻找伯乐：一封信一段佳缘

　　当刘勃舒还是一位12岁孩童时，怀着对艺术的憧憬和对大师的崇敬，给徐悲鸿写去了一封信，正是这封信开启了少年刘勃舒与恩师徐悲鸿相识相知的缘。信寄出去不久，他便收到徐悲鸿的亲笔信“勃舒小弟，你的信及作品使我感动。我的学生很多，乃又在数千里外，得一颖异之小学生，真喜出望外。学画最好以‘造化为师’。故写马必以马为师，画鸡即以鸡为师，不必学我，真马较我所画之马，更可师法也。须立志一定要成为世界第一流美术家，毋沾沾自喜渺小成功。你好好读完初中，即可应考国立北平艺专，那时候我必极愿意亲自指点你……”多年以后，这封信的内容刘勃舒依然能全文背诵。就是这封信在一个懵懂孩童的心中，追求艺术的信念与热心被点燃;发掘、培育人才的种子也在他心中深种。

　　1959年，刘勃舒创作了《大青山上的骑兵》。刘勃舒在英雄主义层面上重构了徐悲鸿的画法，并让其成为画面主题的一部分:无论是年轻的士兵，还是翘足而陆的群马，仿佛都沉浸于对新中国的希冀以及由此而产生的信念中。刘勃舒在素描、速写、中国画传统笔墨方面都有着很深的造诣。与大师徐悲鸿画笔下的“马”严谨、凝重，彰显着其人格魅力的风格略有不同，刘勃舒的“马”多了些个性化的色彩，他笔下的马潇洒、奔放，富有动感的现代精神。

　　▶▶▶从千里马变成伯乐：赓续的文化血脉基因

　　中国国家画院院长卢禹舜谈到刘勃舒，无比感慨地说：“没有刘先生的帮助，就没有我的今天。”当时，卢禹舜毕业于黑龙江省一个综合性大学的美术系，特别渴望能到中央美术学院进修，那时中央美术学院进修班的门槛很高，山水画进修班在黑龙江仅有两个名额，考试选拔的过程非常严格，竞争也非常激烈。卢禹舜虽然报了名，却没得到准考证，非常沮丧。刘勃舒得知情况后，看了卢禹舜的作品，觉得挺好，于是写了一张纸条：“请考虑该生参加考试的问题。”这样卢禹舜作为一名没有准考证的考生参加了当年的考试，并如愿来到中央美术学院学习。还有一个关于四人展的故事。1987年，卢禹舜被借调到中央美术学院任教。当年，青年画家赵卫、陈平和陈向迅正在筹划一个三人展。刘勃舒向他们三人推荐了卢禹舜，于是变成了“四人展”。他们四个年轻画家的作品有一个共同的特点，就是在继承传统笔墨的基础上吸收了一些现代艺术的观念，作品让观众耳目一新。刘勃舒主持和推动了这次轰动一时的“四人展”，也改变了卢禹舜的人生轨迹。

　　中国国家画院副院长于文江同样有此际遇，“于我而言，刘老院长的知遇之恩，让我终生感激不尽”。于文江第一次与刘勃舒见面是在中国美术馆举办的一个“山东美术家晋京十人展”的画展上，朋友向刘勃舒引荐了他，刘勃舒与他说的第一句话便是：“你就是于文江啊，我关注你的作品很久了!”这让于文江十分感动，刘勃舒又说：“你想不想来中国画研究院?”彼时的于文江受宠若惊：“当然想啊，做梦都想!”中国画研究院是全国美术家心中的圣地，调到中国画研究院工作，对于30多岁的于文江来说那是可望而不可即的事情。当时的于文江认为这不过是刘勃舒爱护晚辈开的一个玩笑而已，他并没当真。但没过多久，让于文江梦寐以求的事成为现实。

　　▶▶▶永恒的印记：名家眼里的刘勃舒

　　中央美术学院教授邵大箴这样评价刘勃舒：刘勃舒学徐悲鸿，又不似徐悲鸿，他画出了自己的风格，语言写实中追求写意，飘逸着神韵，可谓当代艺术家中画马一绝。

　　卢禹舜用“有道德、有筋骨、有温度”来评价刘勃舒。他说：“他非常注重培养、爱护年轻人，并且以开放包容的心态去对待年轻人。他举办了非常多的展览活动，每次都会推出很多优秀的艺术家，对于引领中国画发展有很大意义，对于艺术界也具有重要的贡献。”

　　中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说，刘勃舒是新中国美术教育培养的第一代艺术名家名师，始终坚持崇高的艺术理想，奋力探索中国画的创新发展，在笔墨语言上研究新理新法，形成鲜明的艺术风格，在水墨写意的体格中开创出感性表现的崭新意境，以奔马为主题的作品堪称“一洗万古凡马空”，充满了雄强的艺术生命力，透溢出强烈的时代精神。

　　▶▶▶本色而不功利：夫人眼里的刘勃舒

　　刘勃舒在夫人何韵兰眼中是“一个本色而不功利的人”。他对画、待人比较性情化，有些事没常性，怕麻烦，但有些事他认准了就会一直坚持，比如三峡刻石，比如为李伯安、黄秋园呼吁，等等。何韵兰曾看过他用毛笔在宣纸上给黄秋园的儿子写的一封长信，语气诚恳，详述黄不为人知的成就，如何帮助黄秋园先生获得重视等等。这封信的复印件已转赠给中国文联作为当代艺术文物收藏。刘勃舒支持和帮助过的画家几乎都是普通人，对于水平一般的人他则从来不会给面子。

　　刘勃舒先生用生命绘出了一幅幅伟岸的经典力作，饱含着一种超越时间和空间、伯乐与千里马角色转换的、文化基因世代相传的笔墨精神。 (本报记者　王家莉)

　　作品：《师为古之伯乐所不及》纸本水墨