大师风骨徐风 传承徐悲鸿艺术理念的杰出画家

创作中的徐风 拍摄于20世纪80年代

徐悲鸿为徐风作品题词

《罱河泥》创作于20世纪50年代

《临徐悲鸿奔马图》创作于1984年

　　编者按　兰生幽谷，不为莫服而不芳……徐风，一生清贫，但视艺术为生命，在困顿的生活中仍笔耕不辍，几十年如一日。作为大师徐悲鸿的高足，徐风的名气远不如吴作人、吕斯百等人。1988年，徐风徒步外出写生时因过于劳累染病，不幸逝世。2013年，徐风家属向无锡博物院无偿捐赠其各个时期的代表作品53件，并在当地成立“徐风艺术馆”。日前，记者辗转联系到徐风的家人，通过他们的口述，尽可能地还原一个真实、感人的徐风。

　　“一点浩然气，千里快哉风。”平凡而又不平凡的徐风，一位精通中西方绘画艺术的艺术家。徐风字乐山，号仁斋，1900年出生于武进南夏墅。他品性高洁，有大师风骨。在近90年的生命历程中，创造了大量的精神财富。他的写生作品，是真正意义上的写生——不仅写出了物象内在的生命力，也写出了自我的生命力。徐风的作品风格严谨而又不失生动，展现了浓厚的文化底蕴和鲜明的人文精神，具有极高的艺术价值。

　　《田横五百士》的人物模特

　　艺术上的徐风是幸运的，作为徐悲鸿的学生，他深得老师的喜爱，其艺术风格也一脉相承。徐悲鸿的精神深深地影响着他，成为他漫长艺术道路上的精神支撑和前进方向。徐悲鸿在南京任教期间，中大艺术系在他居处附近为其准备了两间画室，徐悲鸿嘱学生徐风看管画室。其时，徐悲鸿正在创作《田横五百士》巨幅油画，徐风有机会陪伴左右，耳濡目染，受其影响颇深。相处久了，他们如同亲人一般，感情也愈发深厚。其间，徐悲鸿经常让他半蹲半坐于两间画室交界的门槛上，时作仰首状，或俯视状，以其作为人物模特。

　　今天，我们在《田横五百士》这幅名画里，可以寻到徐风的影子。而这段经历也是徐风永远的骄傲。

　　《骏马芳草图》一生的至宝

　　1932年，徐风南归途中，路过南京，专门去探望老师徐悲鸿。彼时，徐悲鸿家里正宾客盈门，知徐风远道来访，尤为高兴，他在徐风耳边轻轻嘱咐“请等一下，我将画一幅骏马送你留念”，徐风闻言欣喜若狂。未待宴席结束，徐悲鸿便挥毫泼墨，用了不到20分钟的时间，即兴创作了一幅栩栩如生、形神兼备的《骏马芳草图》。这幅画，徐风一生都将它视为至宝。

　　学生时代，徐风还获得徐悲鸿赠送的一幅水墨作品《水墨苍松图》，这是徐悲鸿回国后画的第一张国画。这幅画徐风一直珍藏，对他而言，这不仅是一幅画，更是老师徐悲鸿艺术精神的写照和传承，意义非凡。

　　首次画展轰动山城

　　徐风一生清贫，生活经历坎坷，但他却从未停下对艺术追逐的脚步。抗日战争期间，徐风避难西行，后在贵州安顺县一个中学教美术，在当地创作了许多作品。其中一幅《青苗少女图》的写生人物，徐风拍照寄给老师徐悲鸿求教，徐悲鸿收到信后立即回复他，称“此作极佳”，老师的话给了徐风莫大的精神鼓舞。

　　1943年夏，徐风在贵阳举办个人画展。3天的展览时间，观众高达3万多人，盛况空前，一时间轰动了山城。而徐风也被称为“极有希望之青年画家”。徐悲鸿大赞，并题赠“元气淋漓”几个字给他，这是徐悲鸿对中国艺术界有成就人士的最高评价。据其子徐庆平讲，徐悲鸿只为两人题过字，一个是徐风，另一个人是傅抱石。从中不难看出徐风艺术的高度。

　　对徐风的艺术成就，徐悲鸿曾这样评价，“他已经能够脱离清代人笔墨的束缚，全部用自己生机勃勃的画风取代了所临摹的东西，达到了艺术上的最高境界……他是一位非常有创造性的艺术家。”

　　1928年盛夏，徐悲鸿正在筹备个人画展，展出的是他在法国期间创作的作品。展前几天，徐风刚完成一幅油画《自写像》，恰被徐悲鸿看到，他认为这幅油画色调和谐，气势不凡，当即便嘱徐风把这幅画拿到展厅与他的作品一同展出。徐风激动不已，后每每提及，都感慨万千。

　　《大白菜》的故事

　　徐风不仅对中国传统绘画，包括山水、花鸟、蔬果、人物、飞禽走兽等诸方面研究颇深，对油画、水彩、素描等的教学研究也很有心得。他的作品早期格调雅正，气韵兼力;中期笔墨纵横，信手神来;晚期淳朴浑厚，淋漓尽致。

　　生活中的徐风多是窘迫的。最典型的是他创作《大白菜》时的境况。那时，清贫的徐风在市场花1元3角购得3颗大白菜，回家后才发现白菜根部腐烂了，弃之可惜，无奈的他，将其悬挂到家中墙角处作画。想不到生活中的无奈之举却成就了经典之作《大白菜》，此画在当地参展并获一等奖，奖金是30元。大白菜让我们知道了徐风的苦，也是《大白菜》让我们可以解读他的艺术创作。

　　1946年，徐风携家眷东返，执教于江苏省立洛社乡村师范学校。作为一名教育家，他很好地传承与发扬了徐悲鸿的美术教育体系，践行了徐悲鸿倡导改良与发展中国画的创新理念。

　　20世纪50年代，徐风总结20多年的执教经验，在继承徐悲鸿美术教育思想的同时，结合自己逐步形成的教学方法，编写了《人物描写初步》《西洋画》《水彩画》《艺用解剖概要》等教学教材，为美术教育界总结了一套易教、易学、易懂的教学方式，丰富而灵活地传授给学生。其学生文金扬便深受教益，后来他成为中央美术学院的教授、中国美术技法理论家。

　　作为一位杰出的画家和美术教育家，徐风的作品不仅展现了他深厚的艺术造诣，更体现了他的古典情怀和人文精神。贫穷的他为了节约纸张，作品大多尺幅小，但却构图极精，取得意想不到的艺术效果。他的作品线条流畅，墨色浓淡相宜，传递出一种和谐统一的审美韵味。