李苦禅写意精神对当代写意画的启示

　　李苦禅是中国近现代史上十分重要的大写意画家。他年少时便接触到西方艺术，开阔了视野，后拜齐白石为师精研笔墨，苦修三十余载。他既继承了文人画传统，又在融合中西技法的基础上独辟蹊径，以雄健豪放的笔墨为特点，画面颇具阳刚之气，追求“不似之似”，强调书画一体，最终形成了纵逸豪放的鲜明绘画风格。

　　李苦禅在大写意领域有着深厚的造诣，他强调“以意为之”的意象表达，超越了自然物象的外表，触及事物的本质与灵魂。这一艺术追求对当代中国画的发展具有深远的启示意义。新时代，人们更加深刻地认识到自身文化的独特价值和意义，文化自信也更加坚定。然而，随着生活节奏的加快和信息量的爆炸式增长，人们往往容易陷入表象的迷雾中，忽略内心的真实感受和对自然深层次的解读。当代中国画正面临着多方面的挑战和机遇，其中最显著的问题之一便是传统写意精神的缺失。当下，部分画家过于注重形式和技术的表现，而忽视了作品背后的情感表达和文化内涵。李苦禅作为20世纪中国画坛的重要人物，其独特的写意风格和深厚的文化底蕴为我们创作提供了重要的启示和反思。

　　李苦禅(后)与齐白石师徒

　　李苦禅写意精神探析

　　李苦禅的绘画艺术深受传统文人画影响，特别是写意画，无论是花鸟还是山水，都能看到其大胆的笔触和深邃的空间感，这些都是写意精神的具体体现。李苦禅认为，画不仅仅是对外在世界的再现，更是画家内心世界的反映。这种思想让他的作品具有强烈的个性特征和艺术感染力。其作品中常蕴含着“无为而治”和“顺其自然”的哲学理念。他认为艺术创作应顺应自然规律，不可强求形式上的完美，而是要追求内在的真实与和谐。这种哲学思考不仅深化了他的艺术内涵，也使他的作品具有了超越时代的价值。他注重在作品中融入自己的主观情感和审美取向，通过笔墨的灵活运用和意境的巧妙营造，引导观者超越表象的束缚，感受自然之美、生命之力及宇宙之奥秘。

　　李苦禅还强调要在大自然中培养丰富的形象感，以便在绘画中有意无意地“移花接木”，综合创造。他重视“外师造化”，以大自然为画谱，体察自然万物的变化，这也是受石涛作画观念的影响。他到杭州任教时的西湖就成为最好的取景写物之处，直到暮年仍十分怀念西湖美景。

　　由上可见，李苦禅的写意精神的形成可总结为内因和外因两个方面，内因是李苦禅对自然物象的喜爱和赞赏，并且与他的绘画理念相契合;外因是他传承前人绘画风格和受身边诸位大家的影响，坚守创新，让写意画在那一时期有着焕然一新、百花齐放的勃兴趋势和宏阔面貌。

　　对当代中国写意画创新趋势的反思

　　当代中国写意绘画的发展呈现多样化趋势，但在追求创新与传统的过程中，部分作品呈现出形式大于内容、技术高于情感的现象。特别是在写意画领域，一些画家更注重画面的视觉效果而忽略了意境的营造，导致作品虽然技艺精湛但缺乏灵魂。这种现象的根本原因在于对传统写意精神的忽视，未能将个人情感与自然景观融为一体，创造出有深度的艺术形象。苦禅先生倡导：“必先有人格，尔后才有画格;人品无格，下笔无方。”缺乏写意精神的中国画，其实质是失去了中国画的灵魂。这不仅使得中国画的艺术价值大打折扣，也使得中国画在世界艺术舞台上的地位受到了影响。同时，也反映出当代社会对于传统文化的忽视和遗忘。

　　李苦禅作《盛夏图》

　　中国写意绘画创新趋势的延展

　　空间向度拓展。李苦禅绘画中空间构成从不局限，有借鉴山水画中全景式的开阔，一览胜景，却又由近及远，有明晰的空间层次感;更多是西画中平铺式地摆开，他在画面中常将长短、粗细、方向不同的线条或者块面置于画面中，或为填充画面空缺，或为留出空白保持透气;还有截取式的，因其尊崇八大山人，也追求画外求画的意境，许多荷花荷叶便不在画面中全部展现，就像是画完后裁剪而成，但他又不似八大山人画中有那样简洁的造型，后期他更追求构成简单却铺满的构图，将荷花荷叶放大，其他设小，或者将山石禽鸟放大，荷花设小，主次较为分明，平衡画面中的力量感。

　　笔墨内蕴证悟。笔中有墨，墨中有笔，笔墨难分。李苦禅遵循墨运而五色具，认为墨用好则自有色彩的意味。他在教学时说：“用墨贵在浓而不板、淡而不灰、干而不燥、润中有苍，这就需要用笔多变化。”他还认为用墨的变化都是为所画内容服务，他在创作中，常以“折荆法”画荷杆，“破袈裟法”画荷叶，“摊煎饼法”画夏荷，“高山坠石法”点浮萍，“积墨法”画鹰背，以干湿互破的“拖泥带水法”画石，用放大的“斧劈皴”画石崖，以“竖皴横擦”画石壁，以“先抹后勾”画水中石等。

　　李苦禅的写意精神取向提醒当代画家，技巧虽重要，但更重要的是作品能否传达出真挚的情感和深远的思考。对当代中国画尤其是山水画来说，回归写意的本质，探索与自然的和谐共生，是提升艺术表现力的关键。在新时代背景下，中国画承担着弘扬民族文化、展现时代精神的重要使命。当代中国画家应以高度的文化自觉和自信投入艺术创作中，深入挖掘中国画的文化内涵和历史底蕴。同时，也要紧密关注时代变迁和社会发展脉搏，及时捕捉和反映时代精神和人民心声。通过笔墨的挥洒和意境的营造将自然之美与人文情怀相结合、传统韵味与时代气息相融合，从而创造出既具有艺术价值又具有社会意义的中国画作品。

　　造型样式启示。在造型上李苦禅追求八大山人所达到的境界：既不杜撰非目所知的抽象，也不甘写极目所知的表象，只倾心于以意为之的意象，为的是“缘物寄情”，能够做到以神取形、以意舍形，最终神形兼备。写意画若画出的东西难以让人辨认，便难去体会其中的“意”，而写意的最高境界是形神兼备，二者缺一不可。各种物客观上的形在人的眼中都是一样的，但它的神之于每个人的表现形式却是不同的，所以同一个景物在不同人的笔下会呈现出不同的面貌来。以荷花为例，众多艺术家都爱其出淤泥而不染的品质，也爱以其自喻，但现于他们笔下的荷却是千姿百态、特点分明的，齐白石笔下具有浓郁民间审美意味的荷，潘天寿笔下古典高傲的荷，张大千笔下圣洁圆润的荷，都是他们看到荷之后加之自己的主观情感和对荷的解读后的区别呈现。

　　在作品《盛夏图》中，荷不再是客观物象的描绘，而是经过主观理解后的再创造。画中的荷叶没有明显的具体形态，而是点涂几笔，勾勒出荷叶的走势，再勾筋，写荷杆和摆放荷花。荷叶的视角也多变，有未张开的，也有铺展开为荷花提供荫蔽支撑的，还有的取仰视角度……造型极为丰富多变。

　　在造型上李苦禅还重视写生基本功，认为了解基本的客观物质结构和生长过程规律，才能够更好地从写其形到变其形。他虽倡导意在笔先，但也是先求物的客观形态，再夸张其美的部分，改造不美的部分，将其综合变形，并不是随意捏造。他还认为速写就是写生的基本功，这与他系统地学习西画和跟随徐悲鸿学习炭画有关。此外，他还谨记齐白石的名言：“作画妙在似与不似之间：太似为媚俗，不似为欺世。”他注重写意，但也从未放弃对形的把握，以写生为本，意象为要，打好基础才能不断向上建构，延伸出更多意境的传达。

　　李苦禅在空间构成、笔墨设色和造型样式上都形成了自己的一套范式，他作画更为得心应手;对写生的重视让他心中有形，作画时才能够意在笔先，集众家之长，形成独属于他自己的创作新面貌。

　　李苦禅的写意精神不仅是其个人艺术成就的体现，也是中国传统文化精髓的传承。对当代中国画家而言，重新审视并吸收李苦禅的艺术理念，将对提升中国画的艺术质量和文化价值产生深远的影响。通过实践写意精神，当代中国画能够更好地展现自然美和人文情怀，实现艺术与文化的和谐统一。(作者：刘仲原　山东省美术家协会主席团委员)