用色彩定格，让生活跃然纸上！——走进青年画家张玉森的“多彩”世界

　　画面色块分明、色彩斑斓而深邃，一冷一暖交接之间，画面仿佛被赋予了生命。这就是张玉森笔下的《开海季》《桃源盛景》等作品。本期《青年说》带你一起走进青年画家张玉森的色彩世界，体验神秘却令人沉迷的油画魅力。

　　从爱好到职业

　　张玉森，青年职业画家、山东省油画学会理事、山东省美术家协会会员，他的作品《开海季》曾获第十届“民族百花奖”中国各民族美术作品展览铜奖，《开海季系列之归航》入选第二届“时代中国”全国美术作品展，《桃源盛景》入选第十四届全国美展山东作品展。张玉森说：“我喜欢用画笔来表现身边的事物，可以更直观更深刻地表达自己的感受。尤其对具有中国特色的景、物等有很强的表达欲望。”

　　张玉森自幼喜欢画画。小学时期，黑板就是他最早的“画布”，他画的黑板报获得了周围人的“好评”，画画慢慢成为他引以为傲的爱好。中学时期，他开始接受系统的绘画训练，让爱好有机会成为一辈子为之努力的事业。20年来，纵然遇到各种各样的困难，张玉森却从未有过放弃的念头。“因为热爱所以从来不觉得辛苦。”他说，相反他非常享受写生时的状态，也正是通过写生使他真正走进了油画，被油画的神秘感深深吸引。

　　灵魂与大自然的“碰撞”

　　“我痴迷于写生，写生让灵魂与大自然有最直接的交流与碰撞，更能激发灵感，我喜欢在这种自由状态下生发出来的艺术之花。”张玉森说，他经常在海边写生，小渔港码头中劳作的渔民早出晚归，在晨晖和晚霞的映照下非常吸引人。他喜欢大海带给他的无限想象。《开海季》就是这样“碰撞”出来的作品之一。

　　据介绍，这幅作品是他在威海渔村进行了近一个月的写生后构思创作的，整个创作过程一气呵成，从立意、小构图、小色稿到大画的完成差不多半个月。而之所以完成得如此之快，正是因为此前大量的海边写生，为创作收集了灵感和素材。

　　张玉森说，一直以来他都希望自己的创作有新的尝试，每过一段时间就有一些新的感受，在画面表达上也想有新的变化，并为这种变化和提升时刻努力。其中，对渔民题材的创作与尝试应该是近阶段变化最大的，也由此开始画大尺幅的作品。

　　始于热爱，才能成于未来

　　一件事，怎样才能坚持十年、二十年……甚至一辈子?张玉森说，最重要的有两点：第一是热爱，因为热爱才会一直做下去，才能全身心投入而且不知疲倦;第二就是要有敢于自我否定和不断探索的精神。他深知自己的艺术之路才刚刚开始，还有很多需要提升的地方，下一步，他将继续扎根济南、扎根齐鲁文化，深入探索传统文化与当代艺术的有机融合。