去美术馆，看“年度压轴大展”！

　　你发现了吗?济南是一座特别适合看展的城市。一年到头，这里都会有各种各样好看的展览。特别是山东美术馆举办的“国际双年展”，那绝对称得上是“年度压轴大展”。

　　与往年一样，国际双年展一开展，就迎来了观展大潮。我们也来凑个热闹。

　　带我们看展的，是山东美术馆艺术创作交流中心主任刘媛媛。

　　本届展览的主题“人智时代”融合体现在了很多作品中。在一楼的水墨艺术作品展区，能够看到水墨不仅仅是东方文化与美学的一种象征和载体，也成为东方艺术家与艺术批评家探讨现代性和当代性的核心议题之一。

　　在这一展区，作品《生成》与展览的主题十分契合。该作品的创作者、山东省美术家协会名誉主席张望以AI为创作灵感，在AI技术正逐渐改变人类社会的大背景下，深入思考图像生成过程中人工智能的运算、推理与形象“蝶变”，将人形机器人与人工智能形象化，以矩阵式排列呈现。画作长17米、高4.5米，为其艺术生涯最大尺幅作品。通过宏大的尺寸与体量，传递出人工智能对社会和未来的无限可能性，彰显其对AI时代独特的艺术诠释。

　　刘媛媛介绍，为了便于观众理解作品的内涵，他们在前期布展时加入了一些“巧思”。“比如说我们前期录制了艺术家的访谈视频，在作品一侧循环播放，并在右侧上方安装了一盏投影灯，将一篇用AI写成的短文映射在地面上。”

　　同样在这一展区，《诺亚花园II》展品前排起长龙，很多观众都对这一美轮美奂的大型艺术装置非常感兴趣。艺术家邓国源利用近千块镜面和LED灯、半自动旋转门、假岩石等元素构成一个五彩缤纷的空间。灯光、镜面通过不同角度的相互折射，呈现真实与虚幻叠加交融，如万花筒般迷离与梦幻的景象。“处于作品中的观众，可以感受到本我与他我的身份变换、认知与触觉的对立。”刘媛媛说。

　　走到二楼，一块展板吸引了我们。“无处不在的消费文化似乎构建了一个轻松的表象，这层表象之下隐藏的却是当下时代的文化景观和对复杂世界的即时性反射。消费行为不仅仅是在物质层面满足基本需求，更是一种符号实践……”这一单元的参展艺术家通过鲜明的图像与无声的叙事回应这一主题。相信去过展览现场的观众，都会被一组用旧衣物和鞋子拼接而成的装置印象深刻。这位艺术家用他自己多年以来积攒的闲置衣服和鞋子，以“蜈蚣”等形象比喻当下的过度消费行为，让观众在受到视觉震撼的同时，内心也在反思：“如何面对消费文化带来的精神空洞与社会异化?”

　　在二楼展厅的一个拐角处，一件高9.6米、重2吨左右的大型装置作品人气颇高。其主体为一只巨大的、正向观众招手的猫，它的身旁环绕着电视机、木偶手掌、灯笼等各类装置。身处它的脚下，你会感觉仿佛身处一个孩童奇思妙想的梦境中。

　　“将艺术、科技、生活完美结合，是该作品的创作主旨。”刘媛媛介绍，这组作品的创作者马良艺术团队为了创作这件作品，特意来到山东美术馆选择展览空间，对这处空间进行全新的创作。“除了装置本身，地面的走线、墙面上的光影，都是经过精心设计的。”刘媛媛说，“有意思的是，该团队在济南创作期间，还在装置上巧妙地添加了诸多济南元素，比如说这句‘我爱把子肉’的口号，还有装置上的鸟笼是从英雄山文化市场淘来的。”这种“量身定制”，也让现场不少观众直呼“惊喜”。

　　绘画、雕塑、装置、数字影像、大地艺术、表演艺术、新媒体艺术……这一圈观赏下来，记者不禁感叹，这届双年展可以说是一个丰富的艺术展览集群。在一组组展品中，我们既能感受生活，也能看到科技，更能获得思考。来自多个国家地区的艺术家们，将“人智时代”的主题融合多种形式，通过一件件展品与观众对话，全面展现了当代艺术跨领域、多维度的创作实践，也实现了文化的交流与互鉴。