山东工艺美术学院本科生策展 “问虫”开展：重新发现齐白石

　　3月20日，一场别开生面的展览“问虫——齐白石的草间对话”在北京画院美术馆拉开帷幕。这场展览既不沿袭齐白石研究中惯常的笔墨、变法与现代转型叙事，也不止于艺术史的静态梳理，而是以“田野考察”的姿态，将昆虫学、博物学的视角引入齐白石的草虫世界，尝试搭建艺术与科学、人与自然的对话桥梁。

　　展览的特别之处在于，它源自山东工艺美术学院人文艺术学院《艺术展览与策划》课程，是今年第四届全球大学生虚拟策展大赛(齐白石赛道)特等奖获奖方案的实体转化成果。“问虫”不仅是一场专题展，也是一项具有代表性的教学与策展相结合的案例。它从课堂走向大赛，再走向美术馆，完成了从概念到落地的全过程。本次展览由中央美术学院、山东工艺美术学院、北京画院联合主办。这场由年轻人主导的展览，以“田野考察家”重新定义齐白石，试图把他放回草间，放回那个俯身观察自然的位置。

　　展览定名“问虫”，而非简单的“草虫展”，意在强调人与物象之间的关系——观察、提问、辨认、理解的过程。“问虫”不只是对昆虫发问，也成为一条由艺术进入自然、再由自然返回艺术的观看路径。为此，展览设置了“它在哪”“它的声音”“错位的真相”“光的把戏”“猜一猜”五个交互空间，并配有“田野考察手册”。标本与画作并置之后，观众不仅能比较齐白石笔下昆虫与真实昆虫在形态上的异同，也会进一步思考艺术中“似与不似”的问题。

　　提及齐白石，很多人先想到虾，想到“人民艺术家”。但“问虫”所呈现的是另一个齐白石：一个长期俯身草间、观察昆虫、反复描画和思考的人;一个以宣纸为记录媒介的观察者。

　　在翻阅大量画册与图像资料后，团队逐渐意识到，齐白石与通常想象中的“书斋型文人”并不相同。他更像一位行走于乡野间的“田野考察家”，以笔墨为工具、以图像替代田野笔记，通过反复观察将自然细部转化为视觉经验。这种观察方式与科学意义上的田野调查并非同一系统，却在精神上相通，都建立在对物象的近距离凝视、持续辨认和经验积累的基础上。

　　展厅里，齐白石的草虫作品并非孤立的昆虫图谱，而是嵌入具体生态关系中的生命形象。蜻蜓往往与荷塘相伴，体现其近水而生的环境属性;草虫与花木、枝叶、节令共同构成画面，表明齐白石关注的并不只是虫体形态，而是生命的生存场域。

　　本次展览将自然科学作为进入齐白石艺术世界的方法路径。在北京画院支持下，学生团队与工作团队多次前往中国农业大学昆虫博物馆进行考察，并与相关专业力量持续沟通。

　　此次展览是第一次集中呈现齐白石草虫的“全品类”。展览通过标本与作品的并置，使观众能够从科学角度重新理解齐白石如何观察物象、如何取舍细节、如何将真实昆虫转化为绘画形象。策展团队指导教师、山东工艺美术学院人文艺术学院副教授许俊强调，艺术当然包含概括与想象，但其成立的前提，仍然是对自然物象的理解。“问虫”的跨学科意义在于提示观众，艺术与科学在观察层面并非截然分离——二者都要求细致、耐心、反复与求证;差异在于，科学致力于形成知识系统，艺术则将这种经验转化为图像结构与视觉表达。