从剧场到直播间 专业院团演员直播成新风尚

　　近来，抖音等短视频平台上，专业院团演员直播日渐火热。京剧演员的卸妆日常、民乐演奏家的在线演奏、舞剧演员的排练片段、院团乐团的云上合奏……曾经只属于剧场舞台的专业表演，走进千家万户的手机屏幕。这股新风尚，既为传统艺术打开了普惠传播的新通道，也为专业院团与演员拓展了品牌影响力与发展空间，更让年轻观众重新认识、走近并爱上传统艺术，形成线上引流、线下消费的良性传播生态。

　　直播成院团“新舞台”专业演员顺势入局

　　随着数字媒体深度融入生活，文艺传播格局发生深刻变化。专业院团不再局限于剧场、音乐厅等传统空间，主动拥抱新媒体，把直播作为艺术普及、品牌打造、观众培育的重要抓手。在山东，多家文艺院团演员率先试水，将民乐、歌舞、戏曲等艺术搬上直播间，成为行业内亮眼的实践。

　　山东演艺集团山演乐团团长、青年二胡演奏家韩露，正是这一趋势的积极践行者。2025年，在网络上宣传民乐被列为单位年度重点工作，为打造品牌、展示山东民乐风采，她带领团员创立“乐来乐好国乐团”，并于同年6月底以个人账号“白露·双弦”正式开播。截至2026年3月，其个人账号总曝光量达1320.06万，第9场直播在线人数突破1500，第18场麦序房在线人数超5000人，先后斩获《开播吧国潮》全国民乐前5强、《切磋吧乐手》民乐赛道第二名、家乡荣耀季潍坊市潍城区季军等荣誉。

　　山东省歌舞剧院胡琴演奏员唐璐平时性格外放，自称是“e人”的她也是小有名气的民乐主播。性格外向的她希望尝试新领域，从最初面对镜头时不知如何互动，到逐渐熟练控场、用6把琴演绎不同风格曲目，把《夸山东》等经典作品带到线上，收获了一批忠实粉丝。

　　从个人试水到院团推动，从零星开播到常态化运营，专业演员直播已从“小众尝试”变成“行业常态”。山东艺术学院副教授陈凌指出，专业院团演员扎堆直播，是数字时代文艺传播的必然转型，也是院团品牌营销的主动破局。这一现象背后，是传播渠道去中心化、营销逻辑从“场域驱动”转向“用户驱动”、艺术价值实现方式多元化的行业新趋势。

　　观众青睐幕后与专业　直播重塑观演认知

　　专业演员直播为何能快速圈粉?答案藏在观众的真实需求里。大学生观众俏俏告诉记者，她通过短视频平台刷到专业院团演员直播，最吸引她的并非舞台高光，而是幕后内容：京剧演员卸妆、音乐剧与舞剧排练、演员上台前的准备等。这些大众不常见的场景，既满足好奇心，又能帮助观众全面了解剧目细节，提前做足观演功课，有效避免盲目购票。

　　在直播出现前，俏俏对传统艺术、专业演艺了解有限，即便浏览售票平台评论，也难以获得有效信息，常常陷入“可看可不看”的犹豫。而直播凭借强互动性，彻底改变了她的认知。观众可实时向演员提问剧目背景、人物关系、创作故事等问题，演员及时答复，让信息获取更直接、更高效。这种沉浸式体验，让观众在走进剧场前就能建立情感连接，观看线下演出时更有代入感，更能深度感受艺术魅力。

　　俏俏表示，自己会积极观看直播并参与互动，但打赏十分谨慎。只有内容充实、有专业价值、互动真诚的直播，才会获得支持。以她的经验来看，若内容单薄、仅简单展示化妆排练、互动性低，观众便不会停留。与此同时，直播带动线下购票成为普遍现象。相较于传统图文宣传、海报推广，直播打破了专业艺术与大众之间的信息壁垒，用真实、鲜活、有温度的内容，让传统艺术从“高高在上”变得“触手可及”，有效降低了大众的审美门槛。

　　韩露(左)和唐璐直播间截图

　　从拘谨到从容，演员在直播中成长与突破

　　从剧场舞台到手机直播间，对常年面对现场观众的专业演员而言，是全新挑战。多数演员刚开播时，都经历过明显的不适应。

　　韩露回忆，首次直播时，既要保持演奏状态，又要兼顾弹幕互动，节奏难以把控。线下演出能实时收获观众掌声与反馈，直播间却是“无声表演”，加之网络延迟，无法及时获得回应;同时不熟悉设备操作与直播流程，面对滚动弹幕手足无措，整体状态拘谨放不开。唐璐也坦言，第一次独自面对镜头时，感觉“孤立无援”，与现场表演的热烈气氛形成强烈反差。

　　为适应新场景，演员们主动调整、快速成长。韩露在粉丝鼓励与经验积累中逐渐放松，学会平衡演奏与互动，形成稳定的直播节奏;唐璐则向有经验的同事请教，学习优秀主播话术，调整心态，慢慢适配直播节奏。

　　随着实践深入，直播不仅没有影响主业，反而成为演员能力提升的“练兵场”。韩露表示，直播锻炼了临场应变、互动表达与即时演奏能力，演奏稳定性、舞台表现力与综合素养显著提升，个人知名度突破剧场与业内圈子，收获大批热爱民乐的忠实观众，还获得更多文化交流、跨界合作机会。唐璐也在直播中收获铁粉，同时负责直播间设备管理、担任新人陪播，实现业务能力与综合素养的双重成长。

　　面对外界“不务正业”的质疑，两位演员态度一致。韩露认为，线下舞台是根，线上直播是翼，只要初心是推广民乐、坚守专业，就不是跑偏。唐璐也表示，直播始终为线下舞台与艺术普及服务，只要以线下演出为核心、合理安排时间，就能实现线上线下两不误。在她们看来，直播不是放弃专业，而是用新方式坚守初心，让更多人走近传统艺术。

　　优势与短板并存，行业需坚守专业长效发展

　　专业院团演员直播，自带独特优势，同时也面临现实挑战。陈凌从艺术管理与品牌营销角度提出，院团直播需坚守四大核心原则：专业为本，绝不因流量降低艺术标准。用户思维，适配传播规律，打造轻量化、有温度的内容。品牌化运营，打造专属标签。长效导向，拒绝短期炒作，沉淀忠实受众。针对专业性与通俗性的平衡，她建议保留经典片段与专业技法，用通俗语言拆解艺术内涵，通过内容分层、形式创新、品牌赋能，让大众读懂专业、感受美感，不盲目迎合娱乐化。

　　从行业实践来看，专业演员直播已实现多方共赢：对演员而言，拓宽职业路径、提升综合能力、扩大个人影响力。对院团而言，降低传播成本、强化品牌形象、拉动线下票房;对艺术而言，打破圈层壁垒、培育年轻受众、助力传承创新。

　　韩露给同行的经验分享务实中肯：守住专业底线，用实力说话;内容坚持“传统+创新”，让高冷艺术变得易懂;放平心态适应新身份;合理规划时间，线下优先;合规守矩，走长期健康发展之路。唐璐则建议，保持本心、快乐创作，让民族音乐被更多人听见，是直播的最终意义。

　　陈凌认为，长期来看，直播能拓宽传统艺术传承渠道，助力院团市场化转型与品牌升级，但需警惕流量导向消解艺术价值、内容同质化、重线上轻线下等风险。未来，“专业艺术+直播”将走向专业化、品牌化、融合化，需要平台、院团、学界多方协同：平台优化算法扶持专业内容，院团坚守初心强化品牌，学界助力补齐运营短板，结合地域文化打造特色直播IP，让直播真正赋能艺术传播。

　　从剧场聚光灯到直播间镜头，从台下观众到线上粉丝，专业院团演员直播，不仅是传播方式的创新，更是传统艺术在数字时代的自我革新。当专业坚守遇上新媒体活力，当高雅艺术贴近大众生活，传统艺术正以更轻盈、更亲切的姿态走进人心，在云端舞台绽放出新的时代光彩。