第九代传人：探寻非遗与青春共鸣之道

　　鲁王工坊锡雕作品：光耀神州

　　“理解在前，改变在后。”这是鲁王工坊第九代传人王翡岳初入工坊时，前辈反复强调的一句话。

　　当非遗频频进入公共讨论视野，年轻一代往往被外界贴上“创新者”的标签，仿佛他们的使命就是用新潮的手段颠覆传统。但在鲁王工坊，王翡岳对“创新”二字有着更为谨慎且深刻的理解。他用自己的视角与实践，探寻着让年轻一代读懂非遗的路径。

　　与外界想象中“一入行就搞设计、做创意”的路径不同，王翡岳的学艺生涯起始于最枯燥也最基础的工序：打坯、修形、抛光，日复一日，周而复始。在相当长的一段时间里，他的工作没有太多“创造”的成分，而是通过反复观察金属的肌理变化，在修正中感知工艺的分寸尺度。这种看似笨拙的学习路径，恰恰让年轻一代得以沉下心来，在亲手实践中触摸传统技艺的内在逻辑，而非停留在对器物外形的简单模仿。每一次锻打的力道轻重，每一次工序衔接时的停顿判断，背后都藏着先辈们积累的智慧与经验。这些不成文的规矩从不写在纸面上，却深深嵌入每一道工艺的肌理之中，唯有在长久的实践里，才能慢慢领悟。

　　在逐渐吃透传统工艺的完整体系后，这位年轻的传人开始认真思考一个现实问题：如何让更多同龄人真正理解并主动接近非遗。他没有急于推出标新立异的作品，而是从贴近当代人的角度切入——参与工坊的新媒体内容策划，用年轻人熟悉的语言和镜头，讲述锡雕背后的匠心故事;协助设计更贴近日常生活的器物形态，让锡制茶器、花器走进寻常人家的餐桌与茶席。但无论形式如何调整，他始终坚守一个核心前提：绝不破坏锡雕工艺原有的结构与逻辑。

　　在王翡岳看来，年轻一代传承非遗的任务，从来不是“颠覆”传统，而是做好一名“翻译”，将传统工艺的语言、精神与价值，转译为当代人能够听懂、愿意接纳的方式。

　　当非遗被置于时代转换的关键节点上，年轻一代传人的存在，本身就是一种珍贵的连接。他们既在传统的土壤里扎根成长，深谙工艺的精髓;又在当代的语境中独立思考，洞悉年轻人的需求。正是这种跨越两代的双重经验，让非遗传承不再是单向的延续与复刻，而成为一场传统与现代之间持续展开的温暖对话，也让更多年轻一代，得以真正读懂非遗的魅力与价值。

　　【传承者说】

　　鲁王工坊第九代传人：

　　“我希望别人是先用了器物，然后才知道它是非遗。”

　　【一锤一器|工艺小知识】

　　学习周期

　　传统锡雕学习周期通常以十年计，前期不以作品数量作为评判标准。

　　【扫码·走进时间深处】

　　观看《一器千钧|在追求速度的时代，什么才算“有重量”?》影像记录。