从掌心到课堂的接力 济南定向培养破题传统工艺传承之路

徐秀玲在给学生们上鲁绣课

王绪贤的锡雕作品

陈功宝的镶锡作品

陈功宝的镶锡雕刻工艺课堂

　　绷架上，五彩丝线在指间翻飞，一针一线绣出泉城的荷韵柳烟。在济南职业学院的鲁绣工作室里，一双双年轻的手捏着绣针，屏息凝神，针脚落在素白的绸缎上。这些曾经只在博物馆玻璃柜里、在老艺人作坊里才能见到的传统工艺，如今正以工作室、教学班的形式，走进职业院校的课堂、走进年轻人的生活。从2025年2月第一批10位非遗传承人进校园设立工作站开始，一场关于传统工艺当代传承的创新实践，正在泉城大地上悄然展开。

　　从师徒相授到院校共育，传统工艺保护有了新模式

　　传统工艺是非物质文化遗产的重要门类，与现实生活相融相通，始终发挥着以文化人、服务社会的重要作用。为加强非物质文化遗产保护传承，促进中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，2024年，济南市文化和旅游局等部门制订了《济南市传统工艺(黄河泥陶塑、鲁绣、锡铁器)品牌共创三年行动计划》，为传统工艺的当代传承擘画了清晰蓝图。

　　人才是传承的根基。行动计划明确提出“实施定向培养”的核心举措：依托高等院校、职业院校和专业培训机构，制定传统工艺技能人才培养计划，设立传承人工作站，以小班制、三年制课外培训班模式，选拔具备创意设计能力、综合素质优秀的学生，定向培养成为掌握一定技艺水平的从业人员和师承人才。同时，组织开展开发、宣传、营销等方向的人才培育和交流活动，培养一批专业性复合型人才。

　　2025年2月，定向培养第一批正式启动，10位非遗传承人率先走进校园开设工作站，涵盖鲁绣、锡雕、泥塑、服饰制作、刺绣、锯补修复、旗袍制作、手绣、金镶等多个传统工艺门类。非遗传承人从民间艺人变身为三尺讲台上的老师，学生们从旁观者变成了亲手操作的实践者。10位传承人、10个工作站，如同10颗种子，在泉城校园里播撒下传统工艺的希望。

　　相较于传统非遗传承模式，院校系统化教学实现了突破性发展。传统师徒制产能有限、培养周期长，“一对一”或“一对几”的传承方式极易陷入人才断层、技艺断代的困境。而校园规模化分班授课的全新模式，可实现批量人才同步培　养，大幅缩短工艺人才储备周期，从根源上破解了非遗技艺后继无人的传承困境。更重要的是，传统师徒传承依靠个人经验口传心授，技艺留存零散、容易流失。而院校系统化教学，可以同步搭建起完善的非遗工艺资料库，系统梳理、留存技艺的历史脉络、全套工序流程与核心技法要点，将碎片化的民间传承经验转化为可存档、可传承、可复用的永久性文化资产。

　　从作坊到讲台，传承人在校园里开课了

　　在济南职业学院，鲁绣省级代表性传承人徐秀玲的鲁绣工作室别具一格。这里课桌上放的不是书本，取而代之的是绣绷和绣线。工作室现有26名学生，来自大一和大二两个年级，每周开设一次课，每次4个课时，一学期累计64个课时。以工作室的形式开展鲁绣教学，最大的好处是系统性强，学生能够真正“沉”进去，从穿针引线开始，一步步参与到鲁绣的完整创作过程中。按照学校要求，每学期每位学生都要独立完成一件绣品——尺寸不限，毕竟手工活儿急不得，但学期末，每个人都能交上一幅属于自己的作品。

　　徐秀玲说，鲁绣工作室的初衷很朴素：一是让感兴趣的学生亲手体验，感受鲁绣的魅力;二是借着“非遗进校园”的契机，让更多人知道鲁绣、了解鲁绣。有学生亲手参与、亲手绣制，这本身就是最好的传播方式。第一年，孩子们从零开始，从一无所知到能绣些简单的纹样;到了大二，技艺明显精进，绣出来的东西也像模像样了。现在也有几个孩子真心喜欢鲁绣，学得很不错。

　　在莱芜技师学院，莱芜锡雕市级代表性传承人王绪贤的教学则走出了一条“先普及，后提高”的路径。最初，他以一场近300人的大型兴趣讲座拉开序幕，让更多学生有机会近距离接触这门古老的金属工艺。在此基础上，学校选拔组建了一个20余人的小班，开展长期系统化教学。目前这个班已经进行了一年半，下半年将根据学生的学习进度和兴趣取向，重新调整班级设置，让真正热爱锡雕的孩子继续深入学习。

　　在莱芜职业技术学院，陈葫芦镶锡雕刻技艺代表性传承人陈功宝的非遗工艺教学班同样成果斐然。教学班共29人，课程设置为每周2课时，每课时50分钟，教学模式以理论讲解结合课堂实操为主。课程围绕完整工艺流程开展系统化教学，涵盖工艺认知、画样、下料、整型、焊接、镶嵌、成型、打磨、抛光等10余道核心工序。教学过程中采用全员同步实操、手把手精准带教的模式，让每位学生都能沉浸式动手练习、扎实掌握技艺流程。经过多学期系统化教学培育，目前班级95%以上的学生可独立完成整件工艺作品的全流程制作，作品整体成品完美率达90%以上。下一步教学核心任务将转向培育学生独立设计、自主创作的能力，推动学生从“会制作”向“能创作”升级。

　　除了这3位传承人，其余7位传承人也在各自的院校里默默耕耘。从济南泥塑到传统锯补修复，从旗袍制作到金镶技艺，传统工艺在校园里找到了新的传承土壤，每一位传承人都在用自己的方式，让古老的技艺焕发新的生机。

　　让非遗走得更远，传承人的思考与建议

　　校园里的非遗传承实践，不仅带来了看得见的教学成果，更引发了传承人们对传统工艺当代发展的深层思考。

　　在教学实践中，传承人们对“教什么、怎么教”的认识在不断深化。王绪贤坦言，起初他以为有美术基础、心灵手巧的孩子更适合学锡雕，但教着教着发现，这些都不是最关键的——能静下心来做事，按照规矩做事，这才是最重要的。所以现在他对学生的要求，是通过学习锡雕这门技艺，培养出一种认真做事的人生态度。陈功宝也建立了双重选拔标准：一是看兴趣与初心，二是看心性与定力，从源头保障传承人才队伍的纯粹性与专业性。

　　传承人们也清醒地认识到，教学生和传统带徒弟不一样。带徒弟，做好产品就行了;但教学生，得琢磨怎么把这门技艺变成年轻人能接受、能接触、甚至能用来表达自我的文化载体。陈功宝在教学中不局限于讲传统老

　　物件，而是优先展示镶锡工艺创新衍生的现代成品，比如首饰、配饰等文创作品，让学生直观感受到老手艺也能很时尚。王绪贤则发现，传统工艺与当代数码科技的结合，能极大激发年轻人的兴趣——前几年和腾讯合作，把锡雕技艺与游戏IP结合，学生们对这一点特别感兴趣。他始终强调，技术终究是为想法服务的，学好技艺的同时，更要学会用技艺表达自己的想法，做出有自己思想的作品。这样的作品，既有传统技艺的底蕴，又有个人创意的新意，才是活的传承。

　　结合基层传习实践与院校合作经验，传承人们普遍认为，非遗传承的长效发展，离不开政府、院校、地方的协同赋能。建议由政府牵头，支持非遗传承人工作站与各中小学、职业院校共建实训教学基地，依托地方资源完成实训场地改造升级，完善教学设备、工艺耗材等硬件配套。更重要的是，要做好行业价值引导，让学生清晰看到非遗手艺的变现路径与职业发展前景，增强传承信心与从业动力。

　　从鲁绣的一针一线，到锡雕的一锤一錾，济南的非遗传承人们正在校园里进行着传统工艺传承发展的当代实践。他们用匠心浇灌年轻人的心田，让非遗不再是博物馆里的陈列品，而是走进课堂、融入生活、连接未来的活态文化。正如徐秀玲所说，即便这些孩子毕业以后不从事这一行，将来再有人提起鲁绣，他们也能说一句“我知道，我还绣过”，这对传统工艺来说，就是一种很好的宣传和传承。而这，正是非遗定向培养最深远的意义所在——播撒一颗种子、守护一方文脉，让传统工艺在新时代薪火相传、发扬光大。