海右新论｜满城灯火照亮艺术之根

　　国新办“开局起步‘十五五’”系列主题新闻发布会释放明确信号：未来5年，将持续拓展艺术传播渠道，推动更多优秀艺术作品深入基层、到群众身边，推动艺术普及，推进全民美育。此外，文旅部表示支持稀有剧种等创作演出，还要建立中小型剧目专项扶持机制。

　　这一顶层部署，正在2026年国庆假期的泉城，转化为可触摸的生动实践——彩虹湖畔艺游季人流如织，大明湖非遗展演圈粉无数，社区街巷的小戏小剧连番上演，艺术不再是剧场里的遥远风景，而是淌进烟火里的日常暖流。对济南这座“曲山艺海”的历史文化名城而言，“艺术接地气”从来不是新命题。

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　　艺术接地气，核心是从“送文化”转向“种文化”，让艺术嵌进城市的日常场景。这个国庆假期，彩虹湖·湖畔艺游季把童话巡游、湖畔音乐会、手作市集全部搬进开放公园，市民游客席地而坐，转角就能与艺术撞个满怀;天下第一泉风景区的国庆游园会里，非遗展演与光影夜游交织，游客在赏泉之余，就能沉浸式体验面塑、结艺等传统技艺。而早在今年5月，彩虹湖畔就曾举办“到群众中去”公共文化集中展示，让市民共享文化盛宴。从坚持18年的“新市民·新课堂”把声乐、古琴、绘画课开到群众家门口，到印象城商圈的柳子戏快闪、老商埠的相声茶馆、社区文化中心的“邻里剧场”，济南早已打破“艺术是小众奢侈品”的固有印象。“十五五”时期的济南，更应延续这种“场景化美育”思路，让泉水边响起山东琴书，让老巷里挂起农民画展，让艺术像泉水一样渗透进城市肌理，成为生活的背景音而非点缀品。

　　稀有剧种与中小型剧目，是城市艺术生态的“毛细血管”，最见文化传承的真章。济南坐拥莱芜梆子、柳子戏、蟠龙梆子等一批珍贵地方剧种，它们是鲁中大地的集体记忆，但如今面临受众面窄、创作乏力的困境。扶持稀有剧种，不能只做“博物馆式保护”，而要走“活态传承”之路：莱芜梆子每周固定剧场演出，让老戏迷有处听、新观众能遇见;蟠龙梆子创新“戏曲+微短剧”模式，让老剧种闯出了年轻态的破圈路径;章丘梆子《三万六千锤》以铁锅锻造技艺讲当代匠心，全是老百姓身边的事、听得懂的理。“十五五”建立中小型剧目专项扶持机制，济南恰恰可以以此为契机，把扶持重心向基层创作者倾斜，向社区、乡村舞台倾斜，让小剧目承载大民生，让小剧场孕育大生态。

　　艺术接地气的深层价值，在于涵养一座城市的审美底气。很多人以为“全民美育”是培养画家、歌唱家，实则不然——它是让每个普通人都拥有感知美的能力、热爱生活的底气。天桥区“一圈一环一链”美育模式，串联起校园、社区与乡村，培育出6万名青少年艺术爱好者、5000名“非遗小传人”。这个国庆假期，全市各级文化馆的亲子艺术课堂场场爆满，家长和孩子用树枝、木片、落叶共同创作，艺术成了情感沟通的纽带。这种浸润式的美育，不会立刻产出“大师”，却会悄悄改变一座城市的气质：当更多人懂得欣赏戏曲之美，就会有更多人愿意走进剧场;当更多人体验过创作的快乐，就会对生活多一份热忱。济南“十五五”规划提出建设“非遗名城”、打造“曲山艺海”品牌，根基正在于此——艺术的终极目的，从来不是装点门面，而是丰盈人心。

　　济南有泉水的灵秀，有市井的烟火，有千年曲艺的底蕴，更有基层文化服务的扎实基础。只要坚持让艺术跨出剧场的门槛、淌过泉水的波纹、落进每一条街巷，就能让“泉城之美”不仅写在风景名胜里，更活在普通人的日常里。