
蟳埔簪花成为一种时尚。

济南皮影戏第五代传人李娟在表演。
近日,在第四届中国非物质文化遗产保护年会上,《中国非物质文化遗产传播蓝皮书2026》发布,一组数据,勾勒出非遗传播这一年的轮廓。2025年,全网与非遗相关的发文总量接近2.81亿条,同比增幅达252.21%;全网互动声量2157.54亿次,同比增长25.89%。规模如此之大,增速如此之快,在非遗传播的过往里并不多见。当古老技艺遇上新传播,一场关于文化传承的“化学反应”,正在悄然发生。
非遗传播热度从年头烧到年尾
这一年,非遗几乎没“冷”过。春日庙会里的剪纸糖画,夏日河畔的龙舟号子,秋日田间的晒秋习俗,冬日街头的年画灯彩——围绕非遗的话题,贯穿了整整12个月。中国非物质文化遗产保护协会发布的《中国非物质文化遗产传播蓝皮书2026》显示,2025年非遗传播呈现5个鲜明特征:传播数据整体跃升、话题热度显著增长;传播主体层级丰富、央地媒体协同发力;传播内容多维拓展、议题覆盖更广;传播时序疏密有致、热度贯穿全年;年轻群体深度参与、传播活力增强。
蓝皮书并非纸面上的概括。它从传播主体、渠道、对象、内容、方式与技术手段等多个角度,梳理了非遗宣传展示与保护传承的生动实践,还专门评出了2025年特别致敬非遗活动和最具传播影响力非遗活动案例,为各地保护传承提供了看得见的参照。
如果说过去非遗传播更多依赖“自上而下”的推动,那么如今,主流媒体的深度报道与地方媒体的鲜活表达正在彼此呼应。一篇篇报道讲清技艺背后的文化脉络,一条条短视频让手艺走到普通人眼前,声量就这样一浪接一浪地被放大。
年轻人把镜头对准了老手艺
蓝皮书最让人眼前一亮的,是它捕捉到的一个趋势:年轻人正从非遗的旁观者,变成亲历者与创作者。
“焦绿儿”就是这样一位“90后”。她原本是一名旅行博主,一次在湘西德夯苗寨的经历改变了她——一场大火烧毁村寨,也带走许多世代相传的技艺。从那时起,她开始用镜头为文化“存底”。据媒体报道,这些年她走遍各地,拍过潮汕英歌舞、徽州鱼灯、晋南威风锣鼓、泉州簪花,已有170多座城市的非遗经由她的镜头被看见,视频累计收获2.1亿次点赞。在她的记录里,“非遗”和“文旅”紧紧扣在一起,观众因一段视频而心动,又因这份心动走向真实的目的地。
与“焦绿儿”相似,“江寻千”也并非科班出身。凭着对非遗的执念,她学着制作清朝皇后头饰“通草花”,拜师成为确山铁花的第一位女弟子,还把雕冰龙、扎鱼灯、锻苗族银饰的过程一一拍下。业内评价说,她的影像不只在展示技艺,更在呈现一个普通人亲历非遗的完整过程。
镜头之外,直播也在改写非遗的销路。贵州凯里苗侗风情园的“绣里淘”非遗集市里,绣娘李英和姐妹们每天上午10点就围在手机前,一边翻弄绣品,一边跟直播间网友拉家常。这个集市2023年由凯里市把分散商户集中起来建成,如今经营主体从最初的158户增至996户,苗绣、蜡染、银饰等品种超过6100个;李英的店里每月销售额稳定在10万元以上,绣品最远卖到了欧洲。“在这里很好,又能传手艺,又能卖绣品。”她说。目前集市日均开播100人,人均月收入3万多元。
我们看到,会唱歌的“泥咕咕”、做成猫爪手镯的苗银、融入街舞的哈尼族舞步……都在年轻人手中焕发新意。《2025抖音非遗数据报告》显示,2024年新增国家级非遗相关视频超2亿条,“00后”非遗创作者数量激增95%,30岁以下传承人增长24%,非遗商品年销售量突破65亿单。
技术给老手艺“搭桥”
“看见”只是第一步,“传下去”才是根本。当数字技术涌来,人们开始琢磨:如何让技艺的“手感”不被时间磨掉?
中科计算技术西部研究院副院长姚从洲认为,当下最前沿的探索,不是用AI去“取代”传承人,而是借助技术,去解决传承中最难啃的“手感”传递问题。他提到“数字龙泉窑”项目:体验者手持仿生瓷土、戴上触觉手套,在虚拟拉坯机上“提拉”,便能初步体会到“手感”的分寸。
这样的尝试,在济南也有落地。在百花洲传统工艺工作站里,兔子王专属表情包定制颇受欢迎,借助AI技术,游客能亲手参与传统工艺制作。山东大学为济南泥塑兔子王建起精准数字档案,未来还将叠加AR互动功能。有来自安徽的游客说:“在这里,数字化让传统非遗技艺像游戏一样有趣。”相关负责人也表示,将持续引入高校与企业力量,借数字化传承矩阵,让市民游客在参与中感受非遗的活力。
融入生活,才是最好的传承
再好的传播,最终都要落到生活里。这样的融入,不只发生在济南。
福建泉州蟳埔村的“簪花围”,是另一个注脚。这座千年渔村地处泉州湾晋江入海口,曾是古代海上丝绸之路的重要起点,蟳埔女簪发戴花的习俗早在2008年就被列入国家级非遗名录。2025年以来,村里推出簪花、旅拍、问海、听音等“八大体验”,开设近300家旅拍店铺,游客日均约2万人次。我们切实地感受过,簪花围的热度从泉州“火”到全国,几乎每个城市都能看到簪花的身影。
省级非遗代表性传承人、济南皮影戏的第五代传人李娟,济南剪纸市级代表性传承人、济南剪纸艺术院院长王涛等都把非遗搬进了课堂,让更多的孩子了解非遗、学会非遗、爱上非遗。李娟先后走进多所中小学校,为师生们带来沉浸式皮影戏展演与文化宣讲,《武松打虎》《西游记》等经典剧目,让孩子们在光影流转间触摸老手艺的温度。
当老手艺碰上新审美,非遗正变成可体验、可消费、可带走的活态资产。济南泥塑兔子王在政府扶持下,申请了商标、外观专利,注册了版权,衍生出的T恤、帆布包颇受欢迎。还有鲁绣传承人介绍,他们已经把传统元素融入现代时装,让“鲁绣礼服成为高端定制市场的新宠”。如今,龙山黑陶从博物馆展品转身为年销超千万元的文创,面塑从街头手艺走进校园课堂,“生产性保护+创新性发展”的循环,让泉城非遗越走越稳。
2.81亿条信息背后,是越来越多人愿意为老手艺停留的目光,而这目光能否最终沉淀为一代代的守护,考验的仍是“融入生活”这四个字。非遗的热度能持续多久,答案就藏在每一个拿起镜头、伸出手去触摸的人身上。