
冯小洋介绍团队短剧作品。
先锋档案
济南多点布局微短剧新赛道,新视中AI漫工场搭建完整制作链条,探索真人剧集与AI漫剧融合创作路径。今年上线的《食神归隐:我在夜市摆地摊》植入泉城元素,既传播了本土文化,也成为文旅引流的载体,带动了济南网络视听产业的发展。
10月1日,鲁菜题材短剧《食神归隐:我在夜市摆地摊》在抖音、红果短剧双平台上线。
该剧讲述的是,隐退八年的鲁菜高手田默重回厨坛,为救老字号接连迎战各路厨界对手,最后在大明湖边与一位法国大厨过招——九转大肠、奶汤蒲菜、葱烧海参轮番上桌。老商埠的街景、燕喜堂的名号,都被写了进去。
近日,记者来到该剧制作地——位于市中区的新城网络视听基地,与项目主理人冯小洋聊起幕后……

短剧拍摄现场。
六十集,制作只需三周
“剧本两周,制作一周。”冯小洋说,从剧本定稿到成片上线,一部60集的AI漫剧只要三周左右,同样的体量,真人短剧要两三个月。剧本环节几乎没被压缩,被压缩的是制作。
速度来自分工。基地里20多人的主创团队各司其职:制片组3人,总制片管预算、管进度、谈合作;现场制片在开机后协调各组;执行制片负责大计划、通告单、演员出装时间和每日场次。摄制组以导演为核心,配执行导演、3个机位的摄像和一名灯光指导。服化道加上宣传与后期,一条完整的生产链就齐了。
这支队伍几乎都是从外地“挖”来的。两位导演此前做中长剧,手里有过爆款;编剧是“95后”,总制片平台资源熟门熟路……团队今年4月开始组建,短短几个月,产出惊人。
成熟完善的配套,不断迭代的技术,大大提高了效率。“有些场景,外面不好协调、不好借,我们就在基地里搭。”冯小洋说,一部戏大部分镜头不出基地就能拍完,省下的转场时间都变成了产能。生活配套也在这栋楼里:食堂、公寓,演员进组就住下。
半年时间,团队在济南完成7部真人短剧拍摄,加上AI剧,累计完成19部。
十万到两万,成本大幅压缩
成本是更直观的变量。
“真人剧现在的成本已经算很低了。”冯小洋算了笔账:基地是自己的,设备是自己的,演员住基地公寓,外景协调区内资源,一部60集成本落在10万至35万元,波动主要来自主演片酬和服装采买。AI漫剧则是另一个量级——“一部60集,算力加平台积分,只需要4000到2万元。”
产出效率同样悬殊。一个三五人小组,一个月稳定产出3部漫剧;真人剧组一部剧需要一到三个月,还得连轴转。

团队人员讨论创作细节。
短剧行业的发展肉眼可见。今年春节前后,AI剧才在观众心里立住概念;半年多过去,画面质感已经换了一代。“我们有一部剧,做完第二天,模型发新版本,技术大改,那部片子等于废掉。”冯小洋说。
行业也在收紧。“年初漫剧有点乱,现在审核越来越严,平台要求越来越精良,都在往精品化走。”在她看来,AI降低了拍摄门槛,却抬高了创意门槛。真人拍不出的场景,AI能实现,所以剧本创作反而更重要。
市场的口味也在变。“一开始大家是有排斥心理的,现在接受度非常高,男女老少都能找到自己喜欢的题材。”冯小洋说,真人剧与漫剧并非替代关系,而是各有各的位置,两边结合才是他们真正的优势:“上个月上线的一部戏,所有打戏和车辆追逐,全部由AI完成。而这些如果实景拍摄的话难度是很高的。”
一部剧,是一张城市名片
《食神归隐:我在夜市摆地摊》的剧本里,老商埠的街面、大明湖的风光,厨艺比拼用的全是鲁菜的家常功夫,“含济量”满满。该剧的成功上线,不只是一部商业短剧的出圈,更是济南本土文化、鲁菜非遗IP借助新媒介传播的一次精准破圈。
在短剧时代,一部短剧就是一张流动的城市文旅名片。
这类植入本土地标、非遗美食、城市记忆的优质短剧,能快速撬动线上流量、激活线下消费,实现“剧中种草、线下打卡”的流量转化闭环。
剧集热播后,不仅让鲁菜文化、老商埠、大明湖的城市热度持续攀升,更能吸引外地网友慕名打卡取景地,有效带动景区客流、餐饮消费、城市文旅热度持续走高,让藏在街巷里的泉城文化、烟火济南,被更多人看见、读懂、奔赴。
不只文化传播,短剧产业更成为拉动属地就业、激活片区经济、完善文旅业态的全新增长点。谈到行业前景,冯小洋信心满满:“现在正是短剧的风口。”她透露,作为短剧的制作方,其收益取决于短剧上线后的点击播放量。而就《食神归隐:我在夜市摆地摊》来说,上线还不足一个月,收益就已经非常可观。
基地的落地,不仅带来完整的影视创作产业链,更持续释放产业带动效应。剧组常驻拍摄,直接带动基地周边餐饮、住宿、零售等配套消费;拍摄取景、日常运维吸纳本地群众演员、场务、后勤人员就业,拓宽增收渠道。
冯小洋透露,立足现有优势,团队已确立清晰的中长期发展规划。比如依托海量正版小说IP,布局中长剧,持续优化真人与AI融合制作模式,以技术赋能精品创作。
(济南日报·爱济南记者 王飞 秦政)