从大明湖民间文艺热看新大众文艺生长

　　曾几何时，不少游客奔赴大明湖，是为赴一场“夏雨荷”的影视之约。而如今，越来越多远道而来的访客，慕名寻找的是湖畔吹萨克斯的杨树荣大爷。一把萨克斯，伴着湖上风来，乐声悠扬;不远处，自发聚集的“野生KTV”以湖光夜色为幕布，游人市民随心放歌、尽兴抒怀。从单人吹奏的动人独奏，到众人参与的放声歌唱，大明湖夜色里悄然兴起的民间文艺热潮，为我们理解新大众文艺，提供了一份鲜活、接地气的城市样本。

　　新大众文艺，核心要义就是回归人民主体，打破艺术的门槛壁垒，让文艺不再局限于剧院、展厅、专业舞台，走出精致的“象牙塔”，扎根街头湖畔、烟火市井。长久以来，文艺常常被贴上专业、高雅的标签，创作者、表演者和观众之间有着清晰边界：台上演、台下看，艺术供给是单向输出。但在大明湖畔，这个边界慢慢消融。杨树荣大爷不是签约艺人，没有团队包装，只是凭着长久的热爱，在湖边吹起萨克斯。游客即兴点歌，他随心演奏，路人驻足静听，随手拍下短视频传到网上。没有剧本安排，没有商业造势，一切缘起于一份朴素的热爱。

　　如果说杨树荣大爷的萨克斯，是个体热爱;那么湖畔自发形成的“野生KTV”，就是新大众文艺“全民共创”最直观的体现。没有成套专业演出建制，没有严格的节目流程，夜幕下的大明湖就是天然剧场，粼粼湖水、漫天夜色就是背景幕布。来来往往的市民、游客，不分年龄、不分职业，愿意唱就上前一展歌喉、愿意听就静静伫立欣赏。在这里，歌唱不是为了获奖、展演，只为抒发心绪、共享欢愉。观和演随时可以转换，听众转身就能成为演唱者，文艺从“别人演给我看”，变成“我们一起参与”，这正是新大众文艺区别于传统文艺的鲜明特质：开放、平等、包容，人人都可以成为文艺的主角。

　　互联网传播，为这股民间文艺热潮插上翅膀，也是新时代新大众文艺重要的生长土壤。最初只是大明湖边偶然的一幕，游客随手拍摄的短视频在社交平台流转，杨树荣大爷的乐声走出济南、传遍网络。天南海北的游客循着线上热度奔赴湖畔，从线上的围观者，变成线下现场的亲历者;大家再次拍摄分享，持续向外传递这份湖畔浪漫。

　　这份热闹，更映照出一座城市宽松包容的文化生态。新大众文艺的茁壮成长，离不开包容的空间环境。大明湖接纳了萨克斯声，容纳了市民自发的歌唱，不苛求形式、不设重重门槛，给普通人的爱好留足舒展的空间。文旅的魅力，从来不只是亭台湖水、古迹传说，更在于流动其中鲜活的人文气息。夏雨荷的故事是浪漫的历史想象，而杨树荣大爷的乐曲、湖畔此起彼伏的歌声，是正在发生、触手可及的城市温情。

　　大明湖畔的这一幕告诉我们：新大众文艺，根植于烟火、来自人民。当普通人的爱好拥有可以舒展的舞台、当山水景区能够承载大众的文艺表达，文化惠民就落到了看得见、听得见的日常之中。期待更多像大明湖湖畔这样温暖的文艺场景不断涌现，让大众的创造力持续迸发，让文艺扎根市井、温润人心，让城市的文化底色，在烟火与歌声里愈发鲜亮动人。(济南日报·爱济南记者　陈炜敏)