请持放大镜细品——“徐青巍油画作品展”在山东美术馆开展

舜网讯 拿着放大镜看展是什么体验？ 宋代花鸟雅韵遇上现代油画技法，又融合出什么奇妙的图景？7月26日前，来山东美术馆，“徐青巍油画作品展”告诉你什么是“极致的写实”和“宁静的绚烂”！ 

徐青巍在展览现场导展（李发亮摄）

日前，“徐青巍油画作品展”在山东美术馆三楼C1展厅开幕，这场融合中西绘画精髓的艺术盛宴，展示了32幅以鸟类为题材的小幅油画作品。7月4日，画家徐青巍在展览现场进行导展，介绍展览情况和个人创作理念。值得一提的是，现场特别设置了放大镜，方便观众近距离观察作品中羽毛的肌理、喙部的纹路等精微细节。作品信息牌上还设置了二维码供查看作品高清图片和创作过程视频。 

《春分图》 徐青巍 尺寸:25*20cm （李发亮摄）

徐青巍毕业于天津美术学院，早期以超写实静物画《六柿图》等作品崭露头角，后转向海洋题材创作了《休渔期》系列作品。据介绍，徐青巍尝试创作鸟类题材的画作始于10年前，本次展览的32幅作品皆聚焦鸟类题材，且都是小幅油画，作品创作时间大多集中在近5年。这些作品画面上通常只有一只小鸟，尺寸与真实的小鸟差不多大小。他把小鸟画得毫发毕现，让人去感觉它的小巧、玲珑、精致和孤单。“徐青巍是写生，照相机是写实。”北京大学艺术学院院长彭锋评价道，当画面的尺幅小到一定程度之后，绚丽的羽毛不再向外张扬，而是向内收敛。因此，我们在青巍的作品中看到的，并不是强烈的视觉冲击，而是力的凝聚，是被指控的、可以爆发的力。这种力可以形成一种精准打击的效果，在不经意间穿透感官，直逼心灵。”

徐青巍的作品风格深受宋代工笔花鸟的影响。“我觉得平面性在当代绘画里是非常可贵的。”徐青巍表示，他长期观察野外鸟类，与传统花鸟画多“临摹”的学习、创作方法不同，他采用的是写生方式。但在创作上，他刻意弱化了传统油画的透视空间，减损了背景的纵深感，尽量做平面化的处理，同时保留一定的空间，便于表现主体色彩上的变化。透视空间的平面化处理和类似折枝花鸟的物象安排，营造出一种简朴清雅的构图，使得作品在气氛与意境上体现出一种工笔花鸟的传统美感。但在饱满、丰富、厚重的油画色彩加持之下，又碰撞出了一种类似浮雕式的全新的视觉体验。

徐青巍的创作以超写实技法为基础，不止于“像”，而是几乎“等比例再现”了鸟类的羽毛纹理光泽、喙部细密的纹路和爪部的粗糙鳞片，甚至鸟儿落脚处苔藓的丝绒质感……这些照相机般的细节精准呈现，又比相机的机械定格更加富有生机。与鸟雀互动的蜂蝶虫蚁、落脚处的光秃的荆棘，丰富了画面的冲突感，也让观众感受到了这些微小生命的生命力。

在当今虚拟技术盛行的时代，徐青巍的作品具有特殊的意义。他以近乎偏执的写实主义，提醒人们关注那些被技术洪流遮蔽的生命细节。正如展厅入口处的前言所写：自然的魅力是无穷的，我们并没有穷尽它的奥秘。与其沉湎在虚拟的世界之中，不如走进真实的自然怀抱。自然尽管朴素，但是当我们深入朴素之中，就会发现另一种绚烂，一种宁静而不眩目的绚烂。

据介绍，本次展览由山东美术馆、山东画院、青岛画院、青岛市美术家协会联合主办，将持续展出至7月26日。

● 徐青巍艺术简历

徐青巍，男，汉族，1975年生，2000年毕业于天津美术学院油画专业，文学硕士学位，副教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国油画学会会员，山东省油画学会主席团成员、常务理事、副秘书长，青岛美协主席团委员、油画艺委会主任，青岛画院专职画家。

 作品参展:中国当代写实油画研究展(中国美术馆);中国油画与当代社会—中国油画展(中国美术馆);第四届全国⻘年美展(中国美术馆);第十二届全国美展获奖暨获奖提名作品展(中国美术馆);第四、五届中国油画展（中国艺术研究院、重庆美术馆）；中国艺术节全国优秀美术作品展(山东美术馆);百花争妍:中国写实主义的辉煌—现代中国美术展(日中友好会馆);中国当代中⻘年写实艺术邀请展 (嘉德艺术中心);具象中国-2019油画双年展(北京东亿美术馆)，第十四届全国美展（山东美术馆）。