双展映辉：贾广健以工写造境与王辅民的水墨革新在山东美术馆同台对话

　　舜网讯 7月15日，山东美术馆迎来两场重量级艺术展览的同时开幕——“工写之间——贾广健艺术展”与“民间表现主义——王辅民艺术展。展览共展出贾广健与辅民两位艺术家的247件精品力作，以鲜明的艺术风格对比展现了中国画在当代语境下的多元探索，为观众呈现了一场传统与现代、学院与民间交织的艺术盛宴。

　　工写之间：贾广健的花鸟世界

　　在简约现代的展厅内，中国美协副主席、中国国家画院花鸟研究所名誉所长、天津美术学院原院长贾广健的工笔花鸟作品精微传神，呈现“工写结合”的独特面貌。本次展览整体上是2024年大道不孤——中国国家画院中青年邀请展的延续与深化，又增加了一部分最新的作品。展览以“工写之间”为主题，系统梳理了贾广健从艺数十年的艺术探索，呈现出了贾广健的整体艺术面貌，展出作品涵盖工笔花鸟、没骨花卉、写意花鸟、山水写生等多种类型。

　　“我的艺术探索扎根于中华优秀传统文化，在工笔的精密与写意的挥洒两种艺术语言之间来回切换并寻求平衡，力求找到属于个人的独特表达。”贾广健向记者介绍，他特别钟情于描绘兰、竹、梅、荷等传统题材，见桃杏亦“心生欢喜”，始终致力于以笔墨为花卉果蔬传神写照。他的作品既延续了传统文脉，又融入了对自然生命力的感悟。进而以工写结合，营造出意行象外的畅神之境，形成他特有的诗性语言。

　　民间表现：王辅民的水墨革新

　　与贾广健展厅的细腻婉约形成鲜明对比，中国国家画院人物画所名誉所长王辅民的展区则以粗犷野逸的“社火”主题人物画吸引观众目光。其作品色彩明快，造型夸张，充满原始生命力。

　　王辅民创造性地将中国传统绘画与民间艺术原生态精髓相结合，并融入西方现代美术元素，形成独特的“中国民间表现主义”风格。本次展览呈现了民间社火民俗、藏族生活、非洲纳米比亚印象、山川水墨四组主题作品，展现其跨越文化界限的艺术探索。

　　“这种风格的形成与我的生长环境关系密切。”王辅民在采访中透露。他在中国西部社火发源地陇东长大，黄土高原的民间文化给予他丰厚的艺术滋养。他一生追求的目标是用独特的绘画语言体现时代精神和人文背景。

　　双展对话：传统文脉的当代转化

　　山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚在开幕式致辞中指出：“两位艺术家的作品虽风格迥异，却同样根植于中华文脉，为我们理解中国画的传承与发展提供了绝佳参照。”同时推出这两个个展，一方面是在美术馆这一‘活态’文化场域中，集中展现中国画在当代语境下的多元探索与丰硕成果，让传统笔墨在与时代、与人民的对话中焕发新生;另一方面，立足这片文化沃土，主动链接优秀艺术力量，推动深度学术对话。

　　山东省文联主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长徐青峰则将双展视为一场关乎传统与现代的学术思辨：“贾广健先生以‘工写之间’回应如何以传统笔墨介入当代语境，王辅民先生以民间表现主义回答如何以本土经验重构现代性叙事。他们的作品共同证明，中国画的创新在于对自身文化基因的创造性转化。”

　　中国国家画院院长、中国美协副主席刘万鸣表示，贾广健于‘工写’的辩证中锤炼语言，王辅民则在中西、雅俗间开拓崭新境界。两位先生均从传统中汲取养分，在时代中探索创新。此次双展不仅是两位艺术家成果的集中展示，也是中国国家画院与山东美术馆携手推动艺术繁荣发展的重要实践。

　　艺术捐赠与文化使命

　　开幕式上，贾广健与王辅民向山东美术馆捐赠了自己的代表性作品，山东美术馆馆长杨晓刚代表馆方接受捐赠并颁发收藏证书。这一举动彰显了艺术家对公共文化机构建设的社会责任担当，也为山东美术馆的中国画收藏增添了重要资源。

　　据悉，两大艺术展由中国国家画院、山东美术馆主办，天津美术学院、天津市美术家协会协办，展期持续至今年7月31日。观众可前往山东美术馆二楼B4、B5展厅，在这炎炎夏日从片片笔墨方寸之间感受中国画艺术带来的心灵清凉与审美启迪。