“杀手”不太冷静 魏翔很“成功”

　　42岁的演员魏翔迎来了自己在大银幕上的第一个男主角，他在《这个杀手不太冷静》中出演一位很轴、情商很低却不放弃梦想的“小人物”魏成功，戏里戏外同样的执着坚守，让观众感受到了“梦想”的力量。影片于2月1日大年初一上映，据猫眼专业版的数据，截至17日下午6点票房已超过22亿元，成为今年春节档的一匹黑马。接受北京青年报记者采访时，魏翔笑说以后再演这种男一号的话，得锻炼身体，“因为我在拍摄到过半时觉得很累，在2/3处、还剩1/3的临界点，是我最累的时候。”

　　谈个人

　　和魏成功一样低情商 越年轻时越低

　　魏翔曾饰演过很多经典配角：《你好，李焕英》中的合唱队队员，《我和我的家乡》中的魏村长，《西虹市首富》中“一口吃一头猪”的教练，《飞驰人生》中的叶经理等。在磨炼了多年后，魏翔终于迎来了作为男主角的银幕首秀——在《这个杀手不太冷静》中出演龙套演员魏成功。影片讲述魏成功在女明星米兰(马丽饰)的邀请下出演其新片的男一号，却意外陷入与黑帮的纠葛之中。最终，他依靠着“真诚”的演技、智慧和善良化险为夷。

　　在魏翔看来，魏成功的性格单纯执着，有梦想、有点轴，情商比较低，“他的轴跟情商低有关系。比如说好赖话不分，别人的一些暗示，他可能听不明白，属于社会竞争力比较低的人。他是比较依赖情感生活的人，特别是自己看重的友情、亲情。我甚至想他是不是小时候情感有些缺失。他的戏其实演得不太好，他应该更充分地了解人性，人性远远比他想象得要更复杂。他只有了解了这些复杂，才能演出更丰富、更有变化、更有层次的表演。”

　　魏翔认为自己在某些方面与魏成功有相似之处，比如单纯，“我也比较容易被骗，不过没有他那么惨。我是一个比较容易轻信别人的人，想法比较单纯，情商也比较低。越年轻的时候越低，这两年还好点。”

　　为这个角色等了23年

　　42岁第一次当男主角，魏翔笑说他为这个角色等待了23年，“我从在北京学表演到今年23年。学生时代的伙伴，绝大多数现在都改行了，所以我在42岁时能迎来自己第一个电影的男一号，回头看已经是非常幸运的事情。”

　　虽然演的是喜剧，但是对于魏翔来说，却是一次非常累的考验，“我觉得接下来要是再接这种类型的表演，如果是演男一号的话，我真得锻炼身体。这部电影演得已经超越了过瘾，对我的体力和精力是一个巨大的考验。”个中原因，魏翔介绍：这部电影创作了整整三年，其间遇上了疫情等多种不可控的因素，团队为了制作这部电影也吃尽了苦头，以至于在演完之后，自己内心觉得失落。

　　谈喜剧

　　喜剧片难在包袱“度”的拿捏

　　除了体力和精力上的挑战外，魏翔认为喜剧的另一个难度是“度”的把握，“它是喜剧片的特定设置，不是一个纯现实主义题材，所以要高于生活，但那个度不能太夸张。而如何始终保持一个准确的度，这就是难的地方，特别是刚开始的头10天。我们第一场戏反复拍了4遍，就是为了找到这个人物的感觉，还好我找到了。”

　　如何找到《这个杀手不太冷静》的“度”?魏翔认为一个是魏成功本人的基调，一个是他饰演杀手的基调，“还有就是在喜剧片中，除了喜剧部分的正常戏和悲情戏出现的时候，所抖的包袱度的拿捏。”

　　虽然不好演，但魏翔的心态还比较放松，“拍摄的三个月期间，除了第一天开机的第一个镜头内心有一些紧张，之后没紧张过。可能我干的年头长了，心态上已经比较放松。”

　　魏翔透露说拍的第一个镜头在正片里并未出现，“是演战场上的一个士兵，死里逃生地从弹坑里往外边爬。当时稍微有点紧张，因为我是第一个拍的主演，要为其他人的表演定调。之后就不会紧张，因为我知道紧张没有用。”

　　魏翔的这种不紧张，得益于他多年的话剧训练和演出。魏翔说：“话剧练的是基本功和外部表达技巧，如表现力的锻炼、心理素质的训练。当然，话剧表演和电影表演基本是两个行当，电影需要更准确、细腻、自然，因为银幕太大了，你眼神里是什么样，观众完全能够感受到。话剧舞台离观众3米以外，我真流泪你都看不到，更多的是通过肢体和声音来展现。当然，话剧所要求的这些，也是表现力上的基本功，练扎实了对拍电影有好处。”

　　魏翔认为电影就该高标准地拍，“演员就应该做到这样。有太多人不太了解演员，因为他可能看到太多滥竽充数的人，以为演员全是这样，认为会说话、长得好看点就能当演员，当然远远不是。如果都做到这样，大家不会对演员的表演有那么多意见。”

　　包袱必须渐强 观众才能满足

　　喜剧片是大受观众欢迎的一大题材，但是在受欢迎的同时却也时常被诟病，被批评稀缺高级的喜剧。对此，魏翔非常认同《这个杀手不太冷静》导演邢文雄说的“喜剧电影首先得是一部电影，然后才是去做喜剧。”

　　在魏翔看来，喜剧里有悲伤点，悲剧里也有笑点，“就像一桌子菜一样，你不能都是辣的，得有淡的来衬托辣的，有辣的来衬托淡的，这样相辅相成才能更好吃。一部喜剧片从开演到结束都必须讲究——如果你有50个包袱，如果这50个包袱的质量是同等的，但如果你平均分配50个包袱，那会是一个减法、一个逐渐下降的过程。因为观众看过3个包袱之后，口味会越来越刁，对包袱质量的要求会越来越高。”

　　魏翔认为，如果一部电影里只有包袱，就必须做到渐强，观众才能满足，“所以说喜剧电影也得掺杂其他颜色的戏。同样，为了让其他颜色的戏显得更有别的味道，你得不断地出包袱。这是相辅相成的道理。想做到这点很不容易，有时候跟运气也有关系。包袱也好，精彩的桥段也好，是可遇而不可求的。要让别人乐真的很难。”

　　高级喜剧片稀缺，魏翔认为和国内好的喜剧导演不多有关，“尤其在剧本创作、导演技巧和能兼顾喜剧的导演真的是非常少。大部分电影从业者纯熟掌握电影表达技巧，但对喜剧可能比较陌生。国内的专业院校没有专业教他如何拍喜剧，所以只能是像我们这样，毕业了之后蛮荒地生长，真正去见观众见了很多年。在这个过程中，自己和观众‘教学相长’，不断总结经验，不断地摸索如何才能让人乐。”