国际著名小提琴家王晓明首次回家乡演出：“永远以自己是济南人为傲”

　　“爱乐乐团”在全世界的交响乐迷心中享有盛誉，以此为名的乐团基本上都是声誉卓著、品质一流的交响乐团。7月1日，苏黎世爱乐乐团首席、著名济南籍小提琴演奏家王晓明将回到泉城，在山东省会大剧院迎来他在家乡的首场个人音乐会——“歌剧幻想”小提琴独奏音乐会。音乐会举办前夕，新黄河记者采访了王晓明，讲述了“天才琴师”的学琴之路，透露了为家乡父老带来的音乐惊喜。

　　学琴是一份苦行僧的事业

　　4岁开始学习小提琴，9岁到北京深造，2001年考入中央音乐学院，一年以后又以第二名的优异成绩考入世界音乐名校维也纳国立音乐表演艺术大学攻读硕士学位。自2003年以来，王晓明先后进入维也纳春之声交响乐团、瑞士瑞银维尔比耶交响乐团、维也纳广播交响乐团等国际知名乐团，并于2008年5月获得了苏黎世爱乐乐团首席职位，成了该乐团成立100年以来最年轻的乐团首席和唯一亚洲人首席，同时他也是斯特拉斯迪瓦里四重奏第一提琴、国家大剧院管弦乐团客席首席、新加坡交响乐团客席首席、瑞士伯尔尼交响乐团客席首席、波尔多国家交响乐团客席首席。

　　这份履历足够闪耀，也足以证明王晓明的天赋。但王晓明坦言，自己的成才路和很多琴童家庭没有太大的区别，“我学琴的时候是20世纪80年代，我们家不是音乐世家，但父母喜欢音乐。其实学琴的孩子都差不多，首先是家长有情怀。我觉得我挺幸运的是，那时候可以比较安静地、安稳地去完成练琴，这对于琴童来说是很重要的，因为练琴还是需要一个比较自觉的能力。”

　　艺术表演讲的都是“台上一分钟，台下十年功”，每一次闪耀的演出背后都是无数次的枯燥练习。王晓明也把练琴视作一份苦行僧般的事业，“因为要坚持，基本上可以说是要坚持一辈子。我觉得音乐，是我从小到老用来陪伴和挖掘自己潜力的一种事业，而且因为喜欢就不会感到枯燥和无聊”。从另一方面讲，王晓明认为做任何事情都会有一些瞬间让自己觉得很辛苦、不想再坚持，但是“坚持”这件事，本来的意义就在于“谁能坚持得更久，谁就会获得的越多”。

　　当下的父母越来越看重孩子的全面发展，学琴的孩子也非常普遍。王晓明结合自身的经验表示，“我觉得每个人都有属于自己的一条路，怎样去看清这条路是最重要的。不需要去复制别人的成功，但是可以去借鉴。我给的建议就是：首先你不要把练琴当作是一件很苦的事情，乐器可以伴随你一生，是可以跟你对话的最好的朋友”。

　　首次把“小提琴+歌剧”带回家乡

　　“歌剧幻想”是王晓明此次小提琴独奏会的主题，他将歌剧和小提琴演奏这两种不同的表演方式相结合，用弓弦之声重新演绎经典歌剧之精华。采访中，他向记者具体讲述了选择”歌剧幻想“这个主题的缘由。

　　“我自己是苏黎世歌剧院的首席，从26岁以来作为他们的终身制首席，歌剧陪伴了我很多的音乐生涯，而且我太太也是唱歌剧的，我对歌剧可以说非常熟悉。我觉得音乐最打动人心的一种方式就是歌唱的方式，而小提琴也是最接近人美声的一种乐器，所以我希望完成这套具有挑战性的曲目，用小提琴演奏一版无词版的歌剧。”

　　王晓明随后向记者透露了其中最具“挑战性”的地方，“通常演出一部歌剧要1个晚上，大概3个小时或4个小时，但是这次的演出我要在一个晚上演三部歌剧，浓缩的都是精华部分，需要我在最短的时间内全部把它体现出来。比如说莫扎特的《魔笛》，如果是一场歌剧的话甚至需要上百人参与其中，但是我这次会和一位钢琴家配合，把它用5分钟时间展现出来”。王晓明表示，虽然表演的难度很大，但是从个人角度上能驾驭这样的经典之作，既有挑战，也很享受，更让他为之兴奋的是，能够把经典之作和自己的事业通过音乐会的契机呈现给家乡的观众。

　　这次音乐会是王晓明第一次回到山东、回到济南进行个人表演，虽然年纪轻轻就离开家乡远赴异国他乡，但他心中对家乡的热爱和思念从未随时间和距离而改变。被问到对家乡的变化有何感受时，王晓明表示，“济南对我来说永远都是‘家’的意义，它再怎么变，我都会热爱这片热土，而齐鲁文化也是一直在我血液里流淌的一种文化”。尽管在世界各地举办过无数次音乐会，但首次回到家乡，王晓明坦言“感觉还是不一样”，“这种不一样并不是一种紧张，而是一种期待，是一种幸福”。回到家乡，等待他的还有亟待唤醒记忆的美食，“我想吃把子肉、四喜丸子，还想吃草包包子”。采访最后，他表示永远以自己是济南人为傲，未来会把齐鲁文化传递到世界。