中国古代最繁盛、文人最能实现梦想的时期,莫过于“万国衣冠拜冕旒”的开元盛世;社会瞬间由盛到乱、文人最为心灰意冷的年代,则莫过于安史之乱时期的唐朝。这一段历史,尤其是文学史,人们都非常熟悉,正在热映的动画电影《长安三万里》所关注的就是这段历史时期,它从老年高适的视角回忆和梳理了李白的一生,展现了那个经由富庶繁华转而满目疮痍的宏阔时代。电影上映后,片中的48首唐诗让人学到“上头”,掀起“唐诗热”,梦回浪漫诗意的大唐。
截止到7月11日中午,《长安三万里》票房已经达到2.6亿元,豆瓣评分高达8.1分。业内人士分析,该片很可能成为今年暑期档的黑马电影。
史上最长动画电影
展现开元盛世
《长安三万里》是一部长达168分钟的影片,是中国影史上时长最长的动画电影,影片线索是诗人高适眼中的李白一生。显然,主创人员的目的不仅是呈现诗仙李白的形象,还有花团锦簇的大唐诗人群像。
除了李白、高适两人之外,电影中呈现了很多人们熟悉的唐诗中的“名场面”:李白在扬州痛饮豪掷千金,少年杜甫在岐王府邸中观赏李龟年唱歌,贺知章醉眼蒙眬称李白是“谪仙人”,孟浩然在黄鹤楼乘船飘然远去……还有长安、扬州,这几座当时天下最繁华最富庶的城市,也一一呈现在这幅盛世画卷中。可以说,从叙事方式上来看,影片没有使用什么复杂的技巧,而是“流水账”似地铺展开来。
影片的最高潮出现在后半部分,李白被唐玄宗赐金放还,在齐州加入道籍后与高适、杜甫、李邕以及岑夫子、丹丘生痛饮,遂作《将进酒》。在动画效果的加持下,已经些许沧桑的中年李白手里捧着一碗清酒,高呼着“天生我材必有用,千金散尽还复来”,豪爽地与每一个人碰杯。清酒入口,醉了诗人,诗仙李白乘着一只飒爽英姿的白鹤飞到天上,把诗兴和美酒也都带到了天上。在璀璨华丽的云端,李白与神仙共饮,与鹏鸟共饮,与仙鹿共饮。这段镜头让观众感觉,就在这样半醉半醒的梦境中,诗仙终于得到了他毕生追求的不羁和自由。而所有的不如意,都在那一句“呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”中消弭了。
如果单看这部影片的长度,接近三个小时的时间确实是个不短的体量。不过,影片要呈现的内容比较丰富,所以也不会觉得太过流水账,毕竟中国人太喜欢李白,太热爱盛唐。事实上,李白毕生的高光时刻,如在皇宫中给杨贵妃写《清平调》三首,与杜甫第一次在洛阳会面也没有单独展现。而王维、孟浩然、王昌龄、岑参也多是惊鸿一现。
上映三天后,《长安三万里》票房已经达到2.6亿元,豆瓣评分高达8.1分。可见,盛唐诗人群体这个大IP,还是收获了众多观众的认可。
“谪仙人”李白和“世间人”高适
影片中呈现的高适与李白的关系,也非常值得探讨。《长安三万里》讲述了李白的一生,单纯按照时间线索呈现李白的生平未免比较平淡,故而影片选择了高适作为线索人物。
为什么是高适?在盛唐诗人群体中,高适排不到前三,甚至前五也有点困难。但是考虑到这个线索人物要与李白差不多同龄并且还有数次交集,甚至包括改变他命运的交集,这个人选恐怕就只有高适了。人们都知道,杜甫和李白这两座文学史上的双子星有过数次碰面,但是杜甫年龄较于李白小11岁,并且与晚年李白几乎没有交集。而开元年间,李白、高适、杜甫曾经同游梁宋,李白晚年因跟随永王李璘而入狱,入狱后向高适求助。这几件史实无疑让高适成为最适合作为审视李白一生的人物。
李白是骄傲潇洒的天才诗人,怀揣着自己能够凭借一腔才华治国平天下而后隐退的梦想,虽然这个梦想充满了天真的气息。李白是谪仙人,而高适是世间人。每一次与李白的相遇,高适对李白都充满了仰望和羡慕,然而他深知,他不是那样潇洒不羁的人,他背负着太多,比如重振高家门楣,比如行卷求得一官半职,以及文人内心都充斥的以天下兴亡为己任。
高适没有李白的才气——谁又有呢?只能凭着自己艰苦行军生涯的所见所闻写下了“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”这样字字血泪的诗句。年过半百后,命运终于眷顾了他,高适在花甲之年迁任剑南节度使。而此时的李白,不仅政治理想彻底破灭,自己还沦为了阶下囚,后被流放。此后,影片中再也没有出现落魄的李白形象。高适得知李白的消息,是他在走到白帝城得到被赦免的消息后所作的那首《早发白帝城》。“轻舟已过万重山”,他还是那个轻盈的李白。
不久之后,李白在安徽当涂过世。而高适,却在晚年升迁为刑部侍郎、散骑常侍,封渤海县侯,成为盛唐诗人群体中唯一做到高官且封侯者。功成名就且全身而退,虽然来得晚了一些,不过这不就是李白当年的梦想吗?不知道李白会不会想到,他这个青年时期便相交的默默无闻的朋友,最后活成了他曾经梦想的样子。
在影片中,杜甫戏份不多。少年杜甫出现在岐王家里的宴会上,对丰神俊朗的弹琴的王维和李龟年的歌声充满仰慕,这让人想到了杜甫名作《江南逢李龟年》。而青年杜甫则是作为粉丝出现在李白在长安的住处外面守着,只为见他一面;后来杜甫又出现在李白与岑夫子、丹丘生的宴会上。这未必是史实,却也算是合理的想象和改编。
发现盛唐的时代气质
电影中对李白的形象设计也有一些探讨,有网友称李白像郑云龙+黄子韬。在史料中比较可靠的对李白外貌的记载,是盛唐时期李白的粉丝魏颢的描述:“眸子炯然,哆如饿虎,或时束带,风流酝藉。”可见李白应该眼睛非常有神,且气质风流非凡。魏颢见过李白,描述应该比较可信。
而最早的一幅李白画像,则是梁楷的《太白行吟图》(现藏在日本东京国立博物馆)。这幅画于南宋,是一幅侧面画像,画中的李白宽袍大袖,像在斟酌诗句,突出一个“行吟”。虽然梁楷本人没有见过李白,但他
很可能见过别人所画的李白人物像。与李白同时代的唐代画家韩干、周昉都画过李白,他们的画作没有流传下来,但是梁楷有可能见过。总之,一千个人心目中有一千个李白,但是李白整体形象必然是潇洒飘逸的。
除了诗人群像之外,《长安三万里》对诗歌的文化意义的阐述也非常深刻。电影开篇定调:“在我唐朝,上至君王,下至贩夫走卒,人人都会写诗。”唐诗不单单是国粹的流淌,还帮助我们见天地、见众生。那些人们耳熟能详的诗篇在电影中轮次出现,写尽长安盛景,写尽满怀豪情,满足了人们对盛唐“浪漫主义”的全部幻想。一个繁盛的时代和一座伟大的城市,一定不仅仅是物质的极大丰富,不仅仅是歌馆楼台的热闹活跃,而是足以流传后世的文脉。电影中出现的那些产生于盛唐的诗歌,我们今天还在反复吟咏,这也是对那个时代的认可和向往。
在影片的后半部分,安史之乱后,黄鹤楼不在了,长安城的歌舞不在了,杜甫在长安城中写下了“国破山河在,城春草木深”。如何去面对着盛极之后的衰败,成为文人心目中难以逾越的隐痛。电影中,高适和书童再次来到了李白曾经写下“烟花三月下扬州”的黄鹤楼,只不过,黄鹤楼已经不在了。即便山河破碎、满目疮痍,影片告诉观众,只要“晴川历历汉阳树”还在,黄鹤楼就在;只要“青牛白马七香车”还在,长安城就在。只要我们一直阅读,一直流传,文脉也就会一直存在。
除了李白、高适这些诗人群体,那个时代文化开明的气质也是我们今天还在珍惜的文化遗产。片中有中国人独有的美学理念,有中国文学和中华文明的独特魅力,这是一部写给中华文明的颂歌,那个花团锦簇的开元盛世值得每个人去想象、去回味。