从盐商子弟到一代艺术大师——国画大师关友声的璀璨人生

　　关友声先生是盐商子弟，出身于富裕家庭;他还是一位全才的艺术家：他能诗善文会唱，除了书画之外，在诗词、琴棋、京剧等方面也有深厚的造诣。

　　16岁时，关友声便展现出了超过常人的艺术天赋。

　　采访时，他的儿子关天骏告诉记者，父亲博闻强记，天生好学，天赋过人，早年时候甚至背过字典。

　　关友声先生逝世时65岁，创作盛年离世，令人惋惜。

　　《山水》

　　《富春山上》

　　《江中独钓》

　　《牧牛图》

　　老舍眼里“可爱的人”

　　老舍先生曾评价关友声的作品“笔墨深厚而灵动，深厚使人神凝，灵动使人气爽”。这一评价不仅凸显了关友声画作的艺术魅力，也体现了老舍先生对他画技的赞赏。

　　20世纪30年代，老舍先生在齐鲁大学任教时，与同样在此地从事古籍整理工作的关友声相识。由于彼此住得近，且都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，老舍先生时常去关家，或看其作画，或下棋聊天，结下了深厚的友谊。

　　老舍对关有声的描写格外生动：“友声是个可爱的人，他很有趣，乍一看，他是少年老成，胖胖的，和和气气的，非常的温厚。哪知道，他心中却有许多玩意儿。他会唱，善弈，能写，精于绘画……”老舍先生还认为他温善，不露名士的气派，“他背地里下功夫，一声不发，你非和他很熟识了，总不会知道他有才分。和他摆盘棋就晓得他的厉害了,虽然他不以为这有什么了不得。”

　　与方荣翔的师生之谊

　　京剧大家方荣翔曾拜关友声为师，学习写字、画画。那时候，关老的家还在饮虎池附近，离京剧团所在的上新街不远，方荣翔时常登门求教。他们之间不是一般意义上的师徒关系，也不是一般的上课，而是两种艺术之间的碰撞和交流。他们常常会对唱。关友声是票友，不拘一格，时而唱旦，时而唱生，时而黑头，时而青衣，每逢周日，热闹非凡。唱得兴起时，他又欣然执笔作画。据关天骏讲，父亲曾为方荣翔画了一幅山水画，画中云山回荡，一人仰首向天，似乎在练嗓子。并题“荡气回声”四个字，似有暗示学艺练功之意。有一次，他们两人在一起对唱，关友声来了兴致便铺开宣纸，为方荣翔题写了一副对联。

　　古人说，“画者，文之极也”，诚如斯言。方荣翔曾回忆说：“30年代关先生曾与李苦禅先生在天津中国大戏院票串《清风寨》，至今知者莫不交口赞誉，先生唱、念、做、打臻于完美。关先生就是这样一位多才多艺的人，而且他也切实地下过苦功。”

　　在山东艺专教国画的时候，关友声的课堂上特别活跃，他常常讲着讲着课，就把话题拉到京戏上来，情不自禁时，就会喊上几嗓子，随性而洒脱。

　　与张大千亦师亦友

　　1935年，29岁的关友声南行，其间结识了当时最活跃的中西画画家，如吴湖帆、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、谢稚柳、陈之佛、李毅士等一代名流。彼时，他创作的《黄山写生册》得到张大千的盛赞，黄山之行也成为他后期创作的丰富源泉。此后，与张大千往来增多，并成为挚友。1937年，张大千携何海霞游居于嘤园。1938年，关友声赴京与张大千一起畅谈艺术，交流创作心得。他们同起居、共创作，相见恨晚。

　　抗战时期，张大千因抵制担任日华艺术画院院长、日伪北平艺术专科学校校长的职位，并断然拒绝日寇所“借”明清书画的无理要求，于1938年被抓进日本宪兵队。得知此消息后，关友声立刻携重金，从济南赶赴北京营救。之后，他又在遍体鳞伤的张大千身边侍奉他养病，达半月之久。

　　临别时，张大千将自己收藏的高凤翰(乾隆时期山东著名画家)赠郑板桥的花卉卷送给关友声，以古人交往比喻二人的友谊，并在画上题诗。没想到这幅画却成为他们永诀的留念。

　　在张大千的影响下，关友声逐渐从“元四家”的风格转向了石涛的笔墨，开始将山水画的构图简化，着重表现山石的线条，注重表现自然风光的神韵。这种艺术上的交流和互相影响，使得他们的艺术造诣都得到了质的提升。

　　衣钵传承，师者之风

　　关友声的艺术成就不仅体现在他的作品上，更体现在他对艺术的执着追求和无私奉献上。作为一名教育家，关友声对待教学非常认真。他注重培养学生的独立思考能力和创新精神，鼓励学生勇于尝试新的想法和方法。他是一位充满艺术魅力和人生智慧的导师，以其深厚的学识和独特的教学风格赢得了学生的尊敬和喜爱。

　　学生王广才分配到青海后，遇到艺术创作上的困惑无处请教时，时常致函先生，关友声每一次都复长信一一解答。

　　提到老师关友声，学生刘曦林感慨万千。他说：“先生不仅在艺术上给予了我悉心的指导和教诲，在生活中更是传递了深刻的道理和情感。”他毕业作品幸得先生在背景上加了一片远松，并题写“踏遍青山人未老”的画题，成为“点睛之笔”。若没有先生为作品“补气”、“灌顶”，那张画就立不大住。

　　刘曦林不仅在艺术上继承了关友声的精髓，在生活中也秉承了老师的品质和精神。他们的故事不仅是一段师生间的佳话，更是艺术传承的一个缩影。

　　一代才情大家，浩气长存

　　谈到关友声先生，今人仅知其字其画，却不知他还是一位诗人。刘曦林曾说，读先生20世纪40年代所出的《嘤园词》，可谓“根于性发为言”，“一切景语，皆情语也”。

　　1934年，年仅28岁的关友声便由北平京城书局出版了他的第一本画集《关友声画集》。这本画集由于右任题签，老舍写序。自此，他卓越的艺术才情开始逐渐显现。

　　关友声的艺术成就卓越且丰富多样，他以精湛的技艺和独特的艺术风格而著称。他的山水画笔墨深厚、清新澹逸，既有古人的神韵，又融入了现代的创新元素，深得赞誉。

　　20世纪30年代，关友声曾与京剧改革家王泊生同编《岳飞》长剧,公演于山东实验剧院，开京剧改革之先河。他在山东艺专(即今山东艺术学院)曾开《国画与京剧》的讲座，还与梅兰芳、裘盛戎等名角交好。

　　关友声不幸去世后，有许多作品未来得及落款，其子关天骏用几年的时间整理父亲的遗作，并将未能题款的部分作品请黑伯龙、启功、张伯驹、谢稚柳、唐云等名家为作品题款，得以完整地呈现给后人。其中一幅作品，是黑伯龙离世前题写的，成为最珍贵的纪念。