张颂文也带不动“青春谍战”

　　《猎冰》《看不见影子的少年》《孤舟》，行至8月，影视圈劳模张颂文已经带来了三部作品，外加一部个人综艺《灿烂的花园》。过去在很多年里从事表演老师工作的张颂文，即便爆红之后依然承担着“老带新”的职责。不过在青春谍战剧走红的当下，有些时候“老带新”也无济于事。《孤舟》口碑两极分化

　　自《狂飙》中的高启强以来，张颂文的演技和人气已经无需再多证明，很多剧打着“张颂文”的旗号营销开支都省了不少。但关注度高也不一定是好事，尤其是搭档变成了新人，在张颂文的对比之下，只会暴露对手的不足，如果剧本再不够理想，“高开低走”是跑不了了。今年张颂文的几部剧集，不少观众都是奔着他去的，看了却发现“张颂文也带不动”。

　　眼下正在播出的《孤舟》，是张颂文和曾舜曦合作的作品。剧情以“1941年抗战时期的苏州”为背景，讲述了海归建筑设计师顾易中(曾舜晞饰)被迫卷入危局，与90号特工站站长周知非(张颂文饰)上演双雄对决，在斗争中不断成长的故事。这是张颂文自《狂飙》后首次出演谍战剧反派，他与曾舜晞的新老对决是该剧的一大亮点。

　　关注度高意味着对剧集的品质要求也高，但《孤舟》的口碑可谓两极分化。曾舜晞作为后辈，与张颂文的对戏没有让观众感受到明显的差距，其他演员演技也都在线，但不少观众认为该剧落入了“谍战”变“谍偶”的套路，开局第一场戏就是“特工小白”顾易中与肖若彤(王玉雯饰)在船上约会，此后“强大的主角光环”让顾易中“二进二出”90号且都安然无恙，女主角距离敌人几米成功逃脱，大家不禁感叹“谍战剧像过家家”。《孤舟》虽然在各个方面都展现了强烈的爆款气息，但仍与观众期望中的大爆款和口碑剧存在一定的差距。

　　今年上半年，张颂文还有一部与姚安娜主演的《猎冰》，因为吐槽声音太多而成了反面案例。因为张颂文，这部剧开播前同样备受瞩目，导演高群书曾执导《征服》《风声》等多部爆款影视作品，执导这类题材可谓驾轻就熟，再加上张颂文此次搭档的是影视圈新人，被称为“华为二公主”的姚安娜，自然看点叠加，吸引力满满。但剧集播出后，网友围绕“姚安娜演技”“剧情小儿科”等话题展开热议，豆瓣评分从4.7分降到4.3分。有媒体评价，“敷衍粗糙的制作、人物的扁平和姚安娜等非职业演员的表现，让整部剧的水准大打折扣。”好在观众对张颂文的表演非常认可，他本人的光环几乎没有受牵连。

　　《看不见影子的少年》就没那么幸运了。该剧将焦点对准了“打拐”这一社会问题，通过复杂案件的叙述，深切展现了失踪儿童家庭的苦楚。作为张颂文和荣梓杉继《西小河的夏天》《隐秘的角落》后第三次扮演父子的作品，这部剧从拍摄之初就赚足眼球。然而事与愿违，《看不见影子的少年》不但没有重振“迷雾剧场”的口碑，张颂文也被质疑表演缺乏层次，扮演的人物过于扁平，缺少亮点。

　　从年初的《猎冰》到暑期档的《孤舟》，虽然这些作品或多或少因剧情、搭档演员等诸多问题被诟病，但“带不动”的锅，张颂文怕是甩不掉了。

　　青春谍战正流行

　　谍战剧凭借烧脑的剧情、跌宕起伏的推理反转、燃情的故事内核成为剧集市场的“常青树”，早些年的《潜伏》《伪装者》《风筝》等都已是难以超越的经典。《孤舟》不是个例，梳理一下最近几年的谍战作品不难发现，青春+谍战已经成了该题材的主流创作方法。一部谍战剧里总会有那么几个观众耳熟能详的老面孔，搭配一个年轻演员，这种趋势的背后，既是市场需求的反映，也是电视剧创作策略的调整结果。通过引入年轻偶像和新颖的故事元素，这些剧集成功地吸引了年轻观众，也为谍战剧注入了新的活力。从2016年周冬雨、张若昀等主演的《麻雀》开始，谍战剧开启了“青春+”的路线，但愿景是好的，水平却参差不齐。

　　今年上半年，先是王一博、王阳、李沁等主演的《追风者》刮起了一阵谍战旋风。该剧讲述了20世纪30年代，爱国青年魏若来(王一博饰)目睹社会黑暗，逐步找到人生方向，最终投身到了中国共产党领导的新民主主义革命历史洪流中。该剧最大的创新在于，选择金融这个谍战叙事较少涉足的领域，为谍战剧深耕信仰主题拓展新路径，通过一系列金融事件推动剧情发展，引导观众走进历史深处。徐诺、魏若来、沈近真等人物形象鲜活，塑造了一批可亲可爱的群像人物。豆瓣打分也得到了7.8的高分，实属近年来青春+谍战的高分作品。好不容易王一博凭该剧演技被认可，后来却因王阳入围“白玉兰”引发粉丝不满，自损一千，伤敌八百，流量演员出演主旋律作品再添争议。

　　随后，李现、任敏带来了一部《群星闪耀时》，人气演员主演，还有戏骨加盟，想必也是奔着热度与口碑来的，不过播出后观众的反馈比较一致，只能算中规中矩。剧中有些剧情大开主角光环，比如徒手爬高楼，一介书生面对围攻、车祸最后能够化险为夷，这在观众看来就是强行降智，所有的冲突都是为了推进剧情而强行设计的，使得逻辑上站不住脚。

　　今年备受关注的谍战剧还有一部《哈尔滨一九四四》，作为杨幂离开老东家嘉行之后的第一部作品，《哈尔滨一九四四》对于杨幂的转型意义颇大。该剧导演张黎，编剧王小枪，男主角秦昊，此外还集合了张子贤、栾元晖、林家川、张国强、田小洁等实力派阵容。不过遗憾的是，杨幂在剧中还是过于美貌了，开枪时是美的，脸上都是泥巴也是美的。部分观众认为她的表演流于形式，夸张的表情和狰狞的面目显得用力过猛。对粉丝而言足以欣慰的是，套用张黎导演的一句，“杨幂原来在表演漂亮，现在开始摆脱漂亮”，或许在这部剧里杨幂还没有达到观众预期，胜在已经突破自己了。

　　谍战剧近年来虽然鲜有爆款产生，但胜在观众基础强大，接下来还有一批“青春+谍战”作品即将面世。去年凭借《偷偷藏不住》火了一把的陈哲远，很快就有谍战剧《暗夜与黎明》播出，配角名单上是聂远、王志文、倪大红、王劲松等一水儿的演技派，相信也会获得不俗的关注。

　　谍战剧起用流量演员无可厚非，胡歌出演《伪装者》那会儿也才刚过三十岁，姚晨演《潜伏》的时候还不到三十。但无论演员阵容如何，谍战剧能获得观众认可的关键，还是在于剧情。编剧王小枪就说：“在谍战剧赛道，比起在一个旧故事里挖‘新主题’，还是找到一组新的人物关系会更好。”人设是次要的，如何保证剧情的逻辑在线，情节环环相扣，给人一种高智商较量以及各方势力暗流涌动的刺激感，只有用心打磨才能交出让观众满意的剧本。

　　对于年轻演员来说，谍战剧固然有庞大的观众盘，却不是一条成名捷径。好的谍战剧不单纯是流量的堆积，观众看的是跌宕起伏的剧情，是生死攸关的战斗，是未解的谜团，演员的演技可以为角色锦上添花，但所谓好演员应该让位于角色，隐藏在角色后面，全心全意地投入到表演中去，尽可能地降低个人存在感，让观众只见角色不见演员，才能到达表演的新境界。