爱奇艺官宣AI艺人库引众怒 人们到底在抗拒什么？

　　人工智能创作，究竟是解放生产力的工具，还是取代人类的洪水猛兽?这个问题最近因为一场发布会，被再次推到了舆论中心。

　　近日，在2026爱奇艺世界·大会上，平台方宣布已有超过100位与爱奇艺深度合作的艺人率先入驻“纳逗Pro”艺人库，便于AIGC创作者在创作中遴选。消息一出，“爱奇艺疯了”的词条迅速登顶微博热搜。紧随其后的是张若昀、于和伟等艺人的紧急辟谣。一边是平台方的“深度合作”宣言，一边是艺人的“毫不知情”辟谣，这场发布会变成

　　了一场关于创作本质与行业未来的大讨论。

　　一场“先斩后奏”的官宣

　　在4月20日举行的2026爱奇艺世界·大会演讲中，龚宇给出了一个极具诱惑力的商业愿景。他认为，AI是影视行业十年一遇的风口，能够大幅降低制作成本、缩短制作周期。他甚至算了一笔账：有了AI辅助，演员的年产量可以从1年接2个项目提升到4个项目，虽然单个项目赚得少一点，但总量上去了，还能拥有更多个人生活，不用再在横店每天熬十几个小时。

　　从商业逻辑看，影视行业长期受困于高片酬、档期难协调、艺人塌房风险以及资金流转慢等痛点。如果能用AI数字分身在很大程度上替代真人实拍，意味着平台可以把“赚钱的效率拉到最高”。龚宇甚至大胆预言，“实拍剧不知道过多少年，会被命名为非物质文化遗产。”

　　然而，当这场原本旨在描绘美好未来的发布会演变成一场艺人集体公关危机时，网友对AI艺人库、艺人授权AI形象等新动作也表现出了强烈的抵触情绪。面对艺人的集体否认和网友的群嘲，爱奇艺的反应是迅速的。

　　21日凌晨至上午，龚宇连发三条长博文并配现场视频，解释当前纳逗Pro上的演员清单，仅代表艺人表达了愿意洽谈AI创作授权的意愿，并非已确定合作——具体规则与现在的实拍完全一致，演员是否参与某个项目、出演哪个角色，均需其本人同意，且沟通对接仍通过艺人的经纪人、经纪公司进行，商业模式未发生任何变化。“科技以人为本，科技永远是为人服务的，科技永远不是为了取代人。”

　　也就是说，“入驻艺人库”仅仅代表艺人有接洽AI影视项目的合作意向，并不等同于具体的项目授权。至于是否参演某个项目、出演哪个角色，都需要单独商谈、单独授权，流程与传统真人影视合作无异。这种解释虽然逻辑上自洽，但“先斩后奏”的操作顺序，还是暴露了爱奇艺在这场发布会中的急切心态。

　　和其他平台相比，爱奇艺在AI业务上的步子迈得更大，也更显“激进”。爱奇艺到底在急什么?答案或许在于，长视频平台长期困于流量焦虑与成本焦虑：增长见顶，会员拉新越来越难;爆款难产，内容供给如同赌博;制作高昂，一部剧动辄沉淀两三年资金。平台急需一根救命稻草，AI恰好提供了“降本增效”的办法，于是被急切地推上前台——至于代价，还没来得及想。

　　如果仅仅把这场争议理解为“艺人害怕失业”或“网友不懂技术”，未免过于浅薄。从工具属性来看，AI在影视行业的应用早已不是新鲜事。做特效、补拍镜头、处理高危动作戏，这些都是成熟且有益的应用。真正让大众感到不适的，是爱奇艺此次大张旗鼓的推进方式，以及那种试图用技术替代艺术创作的说法。公众的抵触情绪抵触的是什么?

　　在大众的朴素认知里，“入驻艺人库”很容易滑向“授权AI生成数字形象”，进而等同于“演员被AI替代”。于是，网友一边倒地给出“以后看剧全是AI假人”“低情商叫演员失业，高情商叫更多休息”这类辛辣的吐槽。这种情绪并非空穴来风，它触及了艺术创作的本质。

　　就在爱奇艺深陷舆论旋涡的同一周，4月23日恰逢第三十一个“世界读书日”。作家莫言与余华进行了一场关于AI与创作的对谈。在谈及“作家是否会被AI取代”时，两位作家的观点或许能为这场争议提供一个参考。

　　余华直言，他曾看到一个关于“最可能被AI取代的50个行业”的榜单，作家排在第二十多位。他认为，写作不只是一个技术活，“那种情绪、细节和只有经历过生活才能写出来的东西，AI现在还做不到”。莫言则分享了一个生动的案例：他曾让AI写一篇关于灵隐寺的赋，AI几分钟就写出了一篇辞藻华丽、对仗工整的作品，但“华而不实”。直到莫言给AI注入了一个思想——“庙宇不是市场，施舍不是交易”——再次生成的内容才有了灵魂。莫言因此总结道：AI的强大建立在源源不断“投喂”的基础上，它可以成为很好的辅助工具，但真正的好作品，还是需要人来注入思想。

　　影视表演与文学创作同理。德国哲学家尼采曾在《悲剧的诞生》中提出“日神精神”与“酒神精神”的二元对立。如果说AI掌握的是“日神”式的规则、秩序与技巧，那么真人演员所独有的，正是那种“酒神”式的、充满不确定性的激情与本能。

　　李白“斗酒诗百篇”，酒后挥洒出《将进酒》等气势磅礴的诗篇，正是情感与激情的“酒神精神”的体现;王羲之酒后挥毫写下《兰亭集序》，酒醒后“更书数十本，终不能及之”;傅抱石自称在微醺状态下创造出“抱石皴”……这些例子并不是推崇酒精，而是说明真正打动人心的高光时刻，往往诞生于创作者非理性的、不可复制的瞬间。演员在对手戏中因为真实情感刺激而流露出的微妙表情，甚至是一次即兴的台词更改，是再聪明的AI也无法计算的。

　　正如余华在对话中提到的，有段时间他爱刷“几分钟看完电影”的视频，一晚上能看七八部。但后来发现这很影响观影体验——故事梗概知道了，再看原片时总觉得看过又没看过。“因为真正打动人的不是故事本身，而是细节、情绪和对话撑起来的饱和度。”技术没有原罪，但不能效率至上

　　必须承认，爱奇艺的尝试并非全无价值。AI确实能让很多因为预算不足而无法拍摄的好剧本得以落地，能让年轻创作者获得更多机会。龚宇所说的“降低创作门槛”，在理想状态下的确可以激发行业活力。

　　但业内的恐惧在于，当一个行业开始大张旗鼓讲“效率”，它通常不会只停留在辅助工具的层面。今天，AI或许只是用来替代群演，处理那些不需要演技的远景，明天它可能就想替代戏份较重的配角，而后天，谁能保证它不会去触碰那些辨识度更高、商业价值更大的核心角色?届时，这条产业链上成千上万的从业者，不仅仅是演员，还有场记、选角导演，甚至部分编剧，是否都将面临被替代的风险?

　　对于平台而言，比利用AI这类工具更重要的，是面对问题时应有的定力和能力。技术和工具可以辅助创作，但它永远替代不了创作本身。观众欣赏艺术作品，是为了寻找艺术作品带来的情感共鸣。如果影视行业只剩下高效的流水线产品，那么不仅“实拍”会成为非遗，“感动”也将不复存在，行业也会面临消亡。